不经意间，秋已来临。金秋时节，品赏一首秋天的诗歌，再应景不过了。台湾诗人痖弦的一首《秋歌》送给大家。
秋歌——给暖暖落叶完成了最后的颤抖荻花在湖沼的蓝睛里消失七月的砧声远了暖暖雁子们也不在辽夐的秋空写他们美丽的十四行了暖暖马蹄留下残踏的落花在南国小小的山径歌人留下破碎的琴韵在北方幽幽的寺院秋天，秋天什么也没有留下只留下一个暖暖只留下一个暖暖一切便都留下了
台湾诗坛，有著名的“二弦”：一个是纪弦，一个是痖弦。诗，被称为缪斯的琴弦。二位诗人都以弦为笔名，成就了并不遥远的绝响。
痖弦生于年，比纪弦小了20岁，从年龄上讲，已成后辈。痖弦本名王庆麟，这名字便极其地中国。笔名用痖弦，据有人采访作者本人，说有三重意思。
因为青年时期爱文艺，会拉二胡，二胡沙哑的声音，很是喜爱，就用了“痖弦”作笔名。再一个就是喜欢陶渊明。陶渊明一生不为五斗米折腰，爱酒好诗，家里有一把无弦的琴。每每与客人饮酒至酣时，便抱住他那无柱无弦的光身琴子，又弹又吟地作乐，还诵道：“但识琴中趣，何劳弦上声！”无弦之琴，“痖弦”也。第三层，是有人说，你这“痖弦”是否与老诗人纪弦有比肩之意？痖弦说：“纪弦是三十年代就出了名的老前辈，其实我发诗时，还不认识纪先生。我就说，岂敢。不过人家是大弦，我就算是小弦吧。‘大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。’不也很有文化味吗？”
上世纪50年代初，19岁的痖弦开始发表诗作，年停笔。诗歌写作生涯只有十几年，留下的诗作也不到90首。这些数量不多的作品，其原创性和高度想象力，在新诗界影响深远，这在现代汉诗史上，可以说是个异数。
其中，痖弦最负盛名、最具与其个人特色的作品便是这首《秋歌——给暖暖》。
品读这首《秋歌》，我惊奇于它对古典意境的重构。
落叶/荻花/砧声/雁子秋空/琴韵/寺院……这本是唐诗宋词里的意象，却进行了现代化的组装。比如说：
落叶完成了最后的颤抖/荻花在湖沼的蓝睛里消失……但在古人笔下，他们会怎么写呢？很可能是“枫叶荻花秋瑟瑟”。
雁子们也不在辽夐的秋空/写他们美丽的十四行了……在古人笔下，很可能是“雁字飞时，月满西楼”。
其次，我好奇它高度艺术化的主人公形象——就是全诗重复了四次的暖暖。
暖暖是谁？女友？太太？妹妹？女儿？红颜知己？似乎一切皆有可能，又都不确切。诗人像在追求暖暖，又像在歌颂暖暖。如果诗人不自解这个诗谜恐怕它要成为千古之谜。
但若读到最后：秋天，秋天什么也没有留下/只留下一个暖暖/只留下一个暖暖/一切便都留下，似乎暖暖到底是谁也不重要了。
联想到秋天，在古时多主肃杀，意境凄冷惨淡，作者以“暖暖”重回复沓，给淡远清凉的古典意境抹上了温暖的色彩。由此，亦可见作者内在情感的驱动。
痖弦曾在写作生涯的早期，提出了“新民族诗型”的观点（年），主张追求形象第一，意境至上，强调中国风与东方味。一再地回响着汉语古典诗歌的声音的《秋歌》可看作对这一观点的实践。
其作品集中，我们还能找到更多的例证。
寂寞一队队的书籍们从书斋里跳出来抖一抖身上的灰尘自己吟哦给自己听起来了
作者写寂寞，从古典书斋入手，写它们自己给自己吟哦，就像普通人自言自语那般，绝壁是寂寞到家了。
晒书一条美丽的银蠹鱼从《水经注》里游出来
尽管只有一句，却惊叹于作者的想象：从《水经注》里游出一只美丽的银蠹鱼，为何要游出来呢，因为在晒书。
流星提着琉璃宫灯的娇妃们幽幽地涉过天河一个名叫慧的姑娘呀的一声滑倒了
一个名叫慧的姑娘，当然是彗星啰。彗星闪过天空，地上的人看到了，那就是流星。
这些短诗，似乎都是对古典诗料的现代化组装，诗中的情感却是现代的，离我们很近，感觉很鲜活。可堪为后辈作者成功地探索了民族诗歌的写作之路。诗评家张汉良曾评价说：
甜是他的语言，苦是他的精神，他是既矛盾又和谐的统一体。他透过美而独特的意象，把诗转化为一支温柔而具震撼力的恋歌。
秋歌——给暖暖，是一首温柔的恋歌，暖融融，而回味不尽。
作者简介
痖弦：本名王庆麟，年生于河南南阳，后移居台湾，19岁开始发表诗作，年停笔，为“创世纪”诗派开创者之一，诗歌富有独创性与高度想象力，民谣写实与心灵探索相结合的风格浑然天成，从之者众，影响深远。出版诗集有《痖弦诗抄》《深渊》《盐》《痖弦自选集》《痖弦诗集》等，另有《中国新诗研究》《记哈客诗想》《聚散花序Ⅰ》《聚散花序Ⅱ》《于无声处》等出版。
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