太湖水长流，湖城景常新
岁月虽流转
湖剧清音仍然婉转，余音绕梁
01
简介
湖剧，旧称“湖州滩簧”，也有“小戏”“花鼓”等称谓
早期是介于湖州小戏与湖州说唱滩簧之间的一种汉族说唱表演艺术
后作为地方传统戏剧流行至江浙各地
其采用本地吴语方言——湖州话演唱
带有浓郁的江南水乡情调
语言亲切柔和
曲调清新流畅
表演文雅细腻
年5月23日
湖剧经中华人民共和国国务院批准
列入第三批国家级非物质文化遗产名录
细数湖剧
至今已有百年左右的历史
是湖城乃至中国极为重要的文化资源
湖剧作为湖州本地的非物质文化遗产
是湖城特有的根基和记忆
承载着一代湖城人的血脉
大家不妨循着湖城的历史轨迹
细细探索一番湖剧的前世今生
唯有以古为镜
才可确知兴替，才可革新传承
02
回溯
缘起
湖剧产生并流行于浙江省湖州市，是湖州的“家乡戏”与“乡音”，其最早出现在清道光、咸丰年间，因吴兴旧属湖州府，故年定名为湖剧。
19世纪初，江南地区的各路摊簧活动繁盛，逐渐形成了与南词摊簧（苏摊）相对应的“花鼓摊簧”。
当时湖州民间艺人利用当地的曲艺音乐、民歌形式，融入湖州方言和摊簧唱腔创作小戏演出，逐渐形成了“湖州摊簧”这种湖剧戏曲样式。
民国以前的湖州小戏皆为男班，演出的剧目主要是“小生、小旦、小丑”的“二小”“三小”戏。民国初年，湖剧开始有了女演员，行当也突破了“二小”“三小”。
年，艺人童俊勇以湖州文戏之名在湖州挂牌演出达一年之久，在此期间总结出“十八个半韵脚”，即拉差、塔煞（入声）、花茶（分文读与白读）、孤苦（分文读与白读）、铁锡（入声）、葵悔、资思、鸡气、天仙、铅兰、堂郎（鼻化）、香长、高消、根清、重中、勿耐（入声）、琉球、落笃（入声）、儿耳（字数较少而称半个韵）。
20世纪40年代末，湖剧逐渐形成了本摊大戏为主、大戏小戏并存的格局。
年，由同乐剧团为主组成了湖州市湖剧团，《麒麟带》成为湖剧的“看家戏”，被誉为“浙江一块宝，全国一朵花”。
年，湖州、嘉兴和德清建立了三个专业剧团，农村中还有大量业余小戏班社。这一时期的湖剧，女旦逐渐代替了男旦，男女小生同台，音乐唱腔有了较大的发展。
文革期间，《石岭银锄》《老马回家》等现代小戏涌现。
20世纪80年代后，湖州、嘉兴、德清等地湖剧专业剧团相继撤撤销，但民间仍有吴兴摊簧曲艺小戏队、双林小戏班零星演出，被称为“花鼓戏”的农村湖剧小戏班社继续活跃在德清县一带。
特色
湖剧以滩簧、二胡为主奏乐器，唱腔包含“小戏调”“本滩调”“烧香调”等，并形成特有的“十八个半音韵”。
各地艺人又会按照各自所在地域方言和唱腔差异被分为“湖州帮”“双林帮”“南浔帮”震泽帮”等。
湖剧表演还有一特色——“阴阳嗓”，即男旦使用真假声交替演唱的唱法进行表演，演唱过程中“十八个半音韵”与吴语方言音韵相合，采用吴语方言湖州话演唱，在中国戏曲剧种中较为罕见。
类型
湖剧剧目分小戏与大戏两类。小戏剧目是指“二小、三小”的清装戏，唱腔称为小戏调，内容通俗易懂、风趣活泼。
小戏大多反映婚姻爱情和农民、小市民的生活场景，受到农民和城镇下层居民的喜爱。
大戏剧目指在摊簧传统剧目中占举足轻重地位的“四亭柱”清装大戏，以及更多由湖州琴书曲目扩编或向其他剧种移植的戏剧，且唱腔逐渐发展出本摊调和烧香调。
大戏由湖剧专业演员演出，内容以表现苦命鸳鸯、才子佳人的居多，舞台语言趋于文雅，归纳成湖剧“十八个半音韵”，行当也突破了“二小”“三小”。
经典剧目
湖剧的经典剧目包括以《拔兰花》《马浪荡》《借披风》等为代表的“七十二本小戏”和以《借黄糠》《庵堂相会》《活捉姚麒麟》等为典型的“九十六本大戏”。
此外还有《太湖红浪》《陆雅臣》《卖妹成亲》《双珠凤》《珍珠塔》《孟丽君》《何文秀》以及看家戏《姚麒麟》等。
03
现状
传承
年以来，湖州市开展湖剧艺人情况调查，对湖剧团的历史档案资料进行了整理，并利用数字化手段予以保存。
年湖城凤凰街道仁皇山社区成立了枫叶红湖剧表演队，许丽娟﹑肖明芳﹑高云娣﹑劳志良等湖剧老演员义务教唱。
年“湖剧传承基地”在湖城凤凰街道仁皇山社区居民活动室挂牌，30多位湖剧爱好者唱起了由湖剧老艺人创作的《仁皇山社区之歌》。
年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，湖州市文化馆（湖州市非物质文化遗产保护中心）获得“湖剧”项目保护单位资格。
创新
年，湖剧《在湖州看见美丽中国》在央视戏曲频道《一鸣惊人》栏目国庆特别节目“云游绿水青山，畅想美丽家园”播出。
该节目通过云游览的形式，借用湖剧之韵律，向全国人民展示了湖城之美，山水之秀。
疫情期间，几位湖州文化工作者自发行动，连续两天通宵创作，一气呵成创作湖剧《人间有情满园春》，以最快速度呈现给湖州市民，抒发情感，振奋精神，用乡音致敬所有最美的“逆行者”。
困境
然而，不得不承认的是，随着文化交流的加强，工业化﹑城市化的加速，经济全球化的冲击，人们生活节奏的不断加快，湖剧凭借其“口传心授”的弱势传承方式，与其他非遗文化一样，同样面临着“人亡艺绝”的窘境。
湖剧的老一辈传承人垂垂老矣，而新一代传承人难以为继。湖剧的传承出现断层现象。“文革”之后湖剧少有代表性的新剧目传世，剧本创作中坚力量缺失。
湖剧的兴衰与湖城的发展息息相关
然而湖城势如破竹般的建设背后
湖剧却逐渐销声匿迹
每一个湖城人
都当承担起传承湖剧的重要责任
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