实验短片《无边》片花
影片阐述
实验短片《无边》是中国艺术研究院3位艺术家的集体创作；由屈轶担任制片、导演、编剧、配乐；当代艺术家邹操、二胡演奏家刘蕾参与创作和出演。该片以独特的影像风格（摄影指导，任晓飞），身体先行的肢体语汇（舞者，黄彦琳），富有代哲学观的“指纹”印象（当代艺术家，邹操），以及先锋的音效技法（二胡演奏，刘蕾），形而上的表现了该片独树一帜的视听美学。
《无边》已于年1月正式入围“柏林国际短片电影节”。在国际级别的各大电影节中，“入围”（OfficialSelection）是极高的殊荣。且该片是年实验短片单元六部入围短片中唯一一部中国出产的影片。
官方排片表
《无边》运用和凝练中国传统文化元素（山水指纹绘画和民族乐器二胡）来讲述，后疫情时代全人类面临的困局和生存状态，及对生命哲学的深沉思考。
首先，山水指纹绘画，即当代艺术家邹操的《一指云山》，它象征了人类之外，或宇宙空间存在的无形之“网”。人类在其中迷失、挣扎、冲撞，如此机械的轮回往复。“指纹”隐喻了集体性灾难在人类物质、精神上留下的印记。在席卷全球的新冠疫情面前，一切都变得不再确定，整个社会系统似乎陷入到没有选择标准的、生命中不堪忍受之重的“本质主义”的肆虐。而每个个体生命，则感到的是某种失去了标准选择的，生命中不能承受之轻的“存在主义”的焦虑。人们在二者之间徘徊、迷离、试图挣脱却又无法逃离。带着这种时代性的“后遗症”，人类由“自律”变为“他律”。
其次，选择二胡，是基于西方世界对二胡的认知仍停留在其音色、旋律与管弦乐的小提琴十分相似。影片试图打破该僵化的认知格局。片中的二胡是主观视角的存在，演奏者刘蕾反成其配角。这与“指纹”作为无形之手，将人作为工具、对象、甚至是祭品在其身体上随意涂抹有着异曲同工之妙。非线性叙事、虚焦的镜头呈现了其物质属性（蟒皮、木质、丝弦等）被工业化提取、被人为干扰，继而出现了基因突变和转基因，这一定程度上暗喻了疫情的衍变和现状。
《无边》的艺术形式是对中国传统文化“创新性传承”思路的探索。首先，突破了影视与舞台的边界，创造了一种二者融合的新艺术语言；其次，用“意识流”风格的镜头抒写民族音乐的线性律动，重构了一套颇具戏剧性的二胡音乐语法，亦是中西文化的碰撞、融合。
再次，全片以充满诗性、禅意的气质，加之“空性”的诵“钵”配乐，赋予了镜头的“推拉摇移”，景别的“远中近特”，流动的“声腔气韵”，及“天人合一”的美学色彩。
人类如何与宇宙万物（包括病毒）“共生”是当下的主题。除了指纹和二胡，片中运用的另一艺术元素，即西方当代舞。
自由、抽象的肢体语言
是对自然界物质变异、人类集体性精神惶恐的极致外化
和二胡与演奏者的关系相似，舞者被自我的肢体语言囚困而不自知。《无边》将尽结尾处，她欲破“指纹之网“而出，却被打上了“指纹”的烙印。就在万物行将寂灭之际，影片最后一个虚焦特写的掌心指纹，将一切化于无形之中；某种巨大的慈悲之力在全片结束后弥漫，似乎象征着新世纪的救赎与希望。
海报
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欧洲影评
及观众感想
——德国文学家RolandReitmon
——德国戏剧表演教育家，AndreasEntner
——德国观众评论
欧洲影评译文
黑暗，沙沙声。手的剪影、手臂、手指，所有的都是模糊的轮廓、朦胧的影像。沙沙的声音是什么意思呢？女人的身体在描绘着、舒展着，四肢一直在动着…
有些刺耳的声音，膨胀与消减，像警笛一样，身体在运动着。突然背景处出现了亮光。前景，伸展的肢体动作，总是在黑暗处。
一声钟响…渐渐变弱的钟声，在地面上的人影，另一只手触碰着女人的手臂，在上面按着指印。他为什么做这个动作？后背景渐强渐弱的钟声与明亮的光线，手臂又开始在运动…突然一声刺耳的声音，明亮的光，敲打撞击的声音，有穿透力的女人的尖叫，地面上的移动的光点，和在其中舞动着的形体。
另一个空间，女人走上了台阶，强光，那么这之前的一切都发生在地下室吗？
手印有着什么意义？
强烈的声音，留在手心上的指印又有什么意义？
片尾字幕，配着悦耳动听的旋律。
这个短片给了很多问题，但是却没有答案…
——德国文学家RolandReitmon
排练剧照
我觉得这个短片很好。它很有艺术感。还有就是音效我特别喜欢，它应该是与摄影同步的现场收声，带出了一个不同的气氛，也为画面增添了丰富的效果。
让我感到很有趣的是，起初是音乐人的手，然后紧接着是舞者的手，这个画面让我觉得它是很私密的、亲近，某种程度上来说很柔软。它看上去是一个生长过程（或者说生育，但是更是生长）。
影片的呈现是吸引人的..在突然看到了舞者清晰的面部后，她的动作突然变快了，反抗性的，像是被人识破了后，突然变得不适了。但是在音效变换了后，她的动作就又和缓流畅了。音效或多或少的影响着她。接下来动作着的是影子-一个另一个？一个陌生的？一个自己的？-这里我也很喜欢，一个无名的东西，从剪影中飞过，整个气氛就又不一样了，快速的，像是有威胁性的。
然后，第一次看到剪影在光源中的“清晰”画面，这是观众第一次看到，也是舞者第一次看到整个空间的模样。随后，一个干扰者，一种物件，可能是一个人，从画面中穿过了，它把舞者击到了地面？还是打击了舞者-又沉默了。难道这又是一个循环吗？
随后，按指印，这是一个非常好的想法。但我不是很明白，为什么只是在舞者的上手臂上按？或者这到底想表达什么？作记号？作标记？疾病？羞辱？人类之间触碰的经验？享受？好奇？-在按指印的过程中，看起来舞者是接受的或者说认可了。
后来，她尝试着去抹去指印-它带来了一个新的运动质量，是伤害或者抽搐的行为。我很喜欢。舞者有些虚弱、受伤，就像是被操控了。这个黑色的印记，像是纹身，不能够被轻易洗掉。
在走向通向光的路上，她却被黑色印记压制住了，它附带着更多的意义…
最后的画面，又是起初画面的音乐人的手-是否与开头相互映衬着呢？
这个短片向我叙述了不同的故事：
-事实上是一个不被框定住的人，一个被社会做了标记的、做了描绘的、被编了组织的，然后至此缩小到了一个匣子里、抽屉里、被划分到了规定的界限里。
-一个没有犯错误的人，却被无形的陌生的力量影响了，陌生的触碰，被改变了，被破坏了。
-影片的核心可能说的是，一个艺术家是无拘束的、是自由的、是单纯的。然后被教育了、被学习了、被各种界限划分了（传统的教育）。在里面她行动着，一定要把事情都做最好，但是却没有了自由。
总结：在这么多不同的画面中，一部分被允许亲密的洞察，但同时另一部分又那么神秘。这给这部短片“RIMLESS“带来了一种氛围，一种近距离的紧张感，又一次次地带来惊喜。同时，影片也通过扣人心弦的、音乐性的曲调和极具影响力的音效，给这个短片添上了浓墨重彩的一笔。
——德国戏剧表演教育家，AndreasEntner
观众感想译文
1、截图的地方，是最有意思的部分。在这几个部分看到了自由，与人类的自由意志。对于音乐方面，全片配合的都非常恰当。更喜欢结尾，结尾有一种完美感，所有的因素都完美。带来了一种极致的体验，感兴趣！
2、我觉得这个短片给我的感觉既深刻又非常与众不同。是完全不熟悉的感觉，我无法触及到。但是我确实从声音，形体，动态，环境中又感受到了什么…我很难用言语表达它想传递的内容。
3、我觉得这个短片非常具有艺术性、有意义、有紧张感却又无头绪。它给我带来了一种不知道未来会发生什么的感受，很刺激，很有趣。
4、这个短片传达了很多感受，它在寻找着某种意义，又让人琢磨不透，带有传递感。极度柔软的，自由的形体动态。
屈轶导演工作室最新动态
剧情短片筹拍中
预计问世时间年3月
特别鸣谢：凹凸空间
剧照摄影：李戈
原标题：《中国实验短片《无边》入围年柏林国际短片电影节》
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