酒喝干再斟满
即兴改编《鸿雁》
本期给大家带来一首
出品即成为经典的歌曲
《鸿雁》
这首歌大家非常熟悉了，相信也是很多朋友特别喜欢的歌曲。
《鸿雁》的旋律来自乌拉特民歌，是在清朝乾隆55年（年），乌拉特西公旗莫日更庙活佛在一次宴会中即兴创作的，当时歌曲名叫《鸿嘎鲁》，描写的是广袤无垠的草原上，鸿嘎鲁（蒙语，白天鹅的意思）在呼勒斯太湖或鸣或飞，嬉戏畅游，主人请宾客留下来，共享美酒佳肴，开怀畅饮的场景。这首歌被一直传唱，成为蒙古族著名的宴会歌曲。
后来，这个优美的旋律被著名作曲人张宏光进行了流行改编，再加上吕燕卫填词，额尔古纳乐队呼斯楞演唱，就成为了今天红遍中国大街小巷的歌曲《鸿雁》，同时也是思念故乡主题的代表作之一。
这首歌曲旋律悠扬、大气，很容易被人们记住，歌词也对仗工整，跨越春秋，饱含相思之情，最后的“酒喝干，再斟满，今夜不醉不还”更是体现了蒙古族人民的豪爽与洒脱。
《鸿雁》属于蒙古族里的长调歌曲，即字少腔长，音长的歌曲往往代表悠扬、忧伤、悠远、辽阔、磅礴、激昂等很多情感，这样的歌曲在演唱的时候非常考验歌者的气息控制和发音技巧。
而对于乐器演奏来说，音色的雕琢更是成为了演奏者重点研究的对象。可以演奏长音并控制强弱的乐器有很多，比如马头琴、提琴、二胡等一类的弦乐，再比如笛子、簧管、号、唢呐等一类的管乐，而手风琴作为独门的簧片乐器，其实与歌唱的机理更为相近。
簧片可以比作人的声带，通过空气流动产生振动发出声音，簧片有低、中、高音簧片，对应人的低、中、高声频，而风箱可以比作人的气息，通过强弱控制音量大小。不夸张的说，手风琴和歌唱的感觉特别相配，如果想拉琴拉的更好，就好好唱歌，如果想唱歌唱的更好，就好好拉琴。
快来看看孙老师如何用单台手风琴演奏经典歌曲《鸿雁》吧！
03:18本次改编在结构和音调上都沿用了呼斯楞的原唱版本，G调转bA调，虽然每一遍的主旋律相同，但创作了两套贝斯的编排，孙老师也会在后期整理的完整版曲谱中编排三套贝斯，让整个歌曲更加丰富情感更加饱满，敬请大家期待。
歌曲《鸿雁》采用中国古典音乐特有的五声音律，同时其编曲也采用了当下广受欢迎的流行编曲法，突出体现和弦多样性和节奏的冲击感，情感由弱到强，声场由小到大，这种起伏更能让听者产生共鸣，心随曲动。这也算是现在流行的新民歌（民乐+电声）的起步之作。
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