本文转自：大理日报
□又凡文／图
在大理民间，唢呐是非常普遍的乐器，红白喜事、节庆活动、竖柱庆生、田间地头，都少不了吹奏唢呐。尤其是隆冬，新娘子出嫁，更是伴随着不同的唢呐调子，长长的送亲队伍穿过一片片田野，穿过村庄，穿过山梁和小桥，是很多人记忆中抹之不去的风景。
正是这唢呐，将张亮山带进音乐之门，让这个原本与白剧并不相干的乡村之子，成为后来的知名白剧音乐创作者，国家一级演奏员、中国戏剧家协会会员、大理州曲艺家协会副会长。
张亮山是白族，年出生于洱源县右所镇温水村委会元井村。张亮山从小受父亲等人的影响，对吹吹腔等民族民间音乐和唢呐、三弦、二胡的演奏耳熟能详，初中毕业后被招进洱源县文工团从事唢呐演奏等工作。年调入大理州白剧团，是将白族器乐演奏艺术介绍到国外的第一人。
聊起唢呐，张亮山口若悬河。
据他介绍，在中国的音乐史上，和很多乐器从波斯传过来一样，唢呐也是在唐代从波斯传过来的，并经过不断地改进和发展，成为今天的样子。“唢呐”其实是波斯语音译，至于后来在大理地区被称作“滴答”“喇叭”“哩啦”都是象声词，以这个乐器的声音，来指代这种乐器。在众多的乐器中，唢呐属于一种非常有气势的乐器，曲儿小，腔儿大，通常是一小段反复吹。就大理来说，有白族唢呐及其他少数民族唢呐，其中，白族唢呐有七孔，吹吹腔前吹奏的，正是七孔唢呐。至于白剧，有时候为了转调的方便，也会用常规乐团的八孔唢呐。
白族唢呐，按杨育明老师的分法，可分为云龙清筒音和洱源变筒音（包括鹤庆白依人的唢呐，也属于变筒音）两种。所谓筒音，指的是将唢呐的全部音孔按住时，所发出的声音。变筒音的音调较常规音低，清筒音较常规音高。中国传统音乐，用的是五声调式，后来扩展为七声调式，以此为标准，云龙白族唢呐的筒音偏高，所以叫“清筒音”，而洱源唢呐的第一孔筒音偏低，因此叫“变筒音”。
他强调，大理的唢呐，专曲专用，喜庆调子基本可以串着用，但乐师千万不能在白事活动中吹奏喜乐，更不能在喜事活动中吹奏哀乐。什么时候吹什么样的调子，都有约定俗成，比如在结婚的喜庆日子，迎亲、宴客、新娘子出嫁、送亲队伍经过小山、经过大山、经过小桥等，都有不同的调子。更有意思的是，大本曲和唢呐相比，大本曲的各种唱腔随便唱，唢呐却不行，因为民间分得很清，大本曲的唱腔，无论唱什么，都是故事里的场景，故事中的人物，并非现实，而唢呐却是在渲染现实场景，调子一点儿都错不得。
年，他到日本演出。年，到荷兰、比利时、德国等欧洲国家演出。两次演奏的是唢呐独奏《龙上天》《栽秧调》，三弦独奏《田埂调》等，首次把白族器乐演奏介绍到国外。年，在巴黎中国曲艺节上，张亮山演奏的《麻雀调》荣获“卢浮”银奖。
在演奏唢呐多年后，张亮山逐渐步入白剧的音乐创作行业。
“在一部白剧中，唱腔设计，就是指设计剧中人物所唱的曲子；音乐设计，就是除了人物唱腔以外的所有背景音乐。”张亮山解释：“在戏曲中，过去是没有作曲这个行业的，导演只要说这个部分唱哪个腔，是西皮呢，二黄呢，琴师就会立马演奏出相应的曲调，同时演员就会根据这个曲调演唱戏词。后来受歌剧的影响，产生了作曲和唱腔设计这样的职业，把曲子谱出来，琴师和演员直接按照乐谱演唱即可。”
张亮山最先参与设计和创作的是《情暖苍山》和《白洁圣妃》两部白剧。以此为基础，他先后创作了《洱海花》《榆城圣母》《数西调》《白子情怀》4部大型白剧的音乐，4部白剧均在云南省新剧节目展演中荣获音乐奖。此外，他作曲的《关爱》和《白曲声声》，先后获全国第十四届、第十五届“群星（表演）奖”。
年，张亮山被评为“白州文化名家”，同年被评为“云岭文化名家”。
下一步，张亮山打算在白剧主奏乐器的配置上，做一些探索和尝试，组成相对固定的白剧乐队，让白剧进一步走向成熟。
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