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听众朋友们，大家好，我是梨花声音研修院主播灵犀，大家现在听到的这档节目，是我个人的电台节目灵犀的时光音乐台，欢迎你的收听。
每一期节目，我都想跟大家分享一些好听的流行经典音乐，一起听老歌，忆往事。
前段时间，咪咕音乐平台上有一场特别的线上音乐会《PlayingthePianofortheIsolated》，不知道大家有没有错过？这场为孤独者演奏的音乐会，便是由日本著名音乐家坂本龙一和朋友一起演奏并录制，他们想通过音乐来安抚在疫情中怀揣不安和压力的人们。
他想用音乐来向大家传递安慰和鼓励，来抚平疫情给人类带来的创伤。他似乎对这个世间的苦难，总是有着超越常人的共情能力，他谱写的每一个音符，总有一股温柔却又强大的力量直抵人心，让大家感受到音乐和爱是不分国界的。
我们本期节目想要为大家介绍的便是这位传奇的音乐大师——坂本龙一。
坂本龙一，年出生于东京，3岁开始学习钢琴，10岁起就学习作曲，做过音乐制作人、歌手、演员和钢琴家。但他最大的音乐成就是在配乐方面，在影视广告配乐上的造诣，放眼整个世界，也是属于金字塔顶端的。他曾为40多部电影配乐，其中不乏著名的影片，如《圣诞快乐，劳伦斯先生》，《末代皇帝》，《遮蔽的天空》等，他总能谱出与电影完美契合的旋律。
“不确定性”是坂本龙一的特点之一，或者可以将此归类为他的性格，他拒绝给自己定性。从学生时代起，坂本龙一就一直过着“不确定”的人生。虽然在幼儿时期便接触到钢琴，还在母亲的帮助下创作了人生第一首歌曲《小兔之歌》。但随着成长，在接触到更广泛的世界音乐熏陶后，他也开始了不断摸索。
在他的青年时代，日本社会正值轰轰烈烈的学生运动，反叛的他经常和同学一起逃课去新宿泡爵士咖啡馆、看电影、逛书店、参加学生游行。在那时，他常常听着披头士的音乐摇头晃脑，有时也会选择安静地聆听德彪西的古典乐。
年，26岁的他刚从东京艺术大学作曲系研究生毕业，就被细野晴臣邀请和高桥幸宏一起组建乐队YellowMagicOrchestra，黄色魔术交响乐团，简称YMO。作为80年代初兴起的新浪潮众多乐团之一，YMO独特的合成器风格受到众多年轻人的追捧，就连小说家东野圭吾都称其为最天才的乐队。接下来就像跟大家分享他们的歌曲《东风》。
坂本龙一的音乐才华是毋庸置疑的，也因为他的高学历，队员和歌迷都亲切地喊他“教授”。但喜欢自由的教授，在当时因为无法承受当时狂热的歌迷和过度的曝光，在乐队最巅峰时期反而选择了解散。他在采访中曾介绍，当时走在街上总是会被大家指着交出姓名，日常生活被完全破坏，为了不再被打扰，他干脆在家里宅了10个月。
在乐队解散之后，坂本龙一突然接到了导演大岛渚的来电，邀请他参演电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，除了饰演剧中战俘收容所所长世野井外，他还负责了该片的配乐工作。
《圣诞快乐，劳伦斯先生》是三十多岁的他首次出演电影，也是他首次为电影创作音乐，由此一战成名。可能因为自己参演其中的关系，他对人物的内心解读，对电影想要表达的深层含义都理解得非常透彻。（插入歌曲《圣诞快乐，劳伦斯先生》）
这首同名主题曲曾被演绎出多达30种的版本，但最独特的还是电影原声版，据说那个版本用的合成音色是坂本龙一，一个一个微调出来的，花费了很多心力，不断打磨，才有了现在我们听到的这个无与伦比的声音。
在这首沉静忧伤的曲子中，随着旋律的变换，你仿佛能清晰地感受到军官爱上俘虏后，面对禁忌之爱的纠结与挣扎，还有引以为傲的武士道切腹文化，在惊世骇俗的一吻前变成一场闹剧的无力感。一个个音符也把坂本龙一饰演的世野井军官，在千年民族大义筑起的高墙内，向往自由的矛盾表现得淋漓尽致。
圣诞快乐，虚幻的快乐下却裹着无尽的悲凉，悲凉后好像又有希望的种子在心里悄悄萌芽，犹如黑暗中闪动的点点微光。
因为这部电影在第36届戛纳电影节获得金棕榈奖的提名，主演兼配乐的坂本龙一也来到法国。在那里，他遇到了意大利传奇导演贝托鲁奇。贝托鲁奇对坂本龙一及其配乐大加赞赏，而在当时，他正在筹备《末代皇帝》的拍摄，于是向坂本龙一发出邀请。今天想分享给大家的第二首曲子便是坂本龙一创作的《末代皇帝》同名曲《TheLastEmperor》。
这部讲述中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪的影片《末代皇帝》，在年横扫奥斯卡9个奖项，坂本龙一原本只是去跑龙套演一个配角，却因为奇妙的缘分被临危受命，一个星期内完成了该电影所需的44首配乐，一不小心横扫了奥斯卡，格莱美和金球的配乐奖。末代皇帝的原声配乐也将才华横溢的坂本龙一再次推到了世界舞台的中央。
《TheLastEmperor》，这首曲子有多个演奏版本，气势磅礴的交响乐，道尽了一个王朝衰落更替时刻的沧桑无奈，可我却更偏爱二胡，小提琴和钢琴的合奏版，婉转悠扬的曲调将溥仪被禁锢，被时代的洪流裹挟的悲惨一生娓娓道来，让人感慨万千。
曲子中的无奈与悲哀，很难想象是由一个外国人谱写出来的，完全没接触过中国传统乐器，也理不清中国清朝末年的爱恨情仇，谱写的旋律却与角色命运同频共振，足以可见他的音乐创作才华和共情能力。
年少成名，你很难将他帅气狂傲的气质与“教授”联想起来，但是经过时间的沉淀，坂本龙一变得越发温和了，不再像年轻时那样锋芒毕露，他把温暖和悲悯蕴藏在音乐里。言行举止，越发像个正统教授的模样，在他的曲子里，我们可以感受到他对人性，对生命的思考。就像接下来要分享给大家的这首曲子《EnergyFlow》，超有治愈力量。
这首曲子，其实是坂本龙一为一款药片所作的广告配乐，可没想到竟掀起了一阵抢购风潮。甚至，这张唱片的销售业绩远远超过该药片。可能这首带有治愈能量的曲子，疗效比该药片更胜一筹吧。
教授用音乐治愈别人的同时，也在治愈着自己。年，患上咽喉癌的他，为此消沉过一段时间，但音乐就是他的生命，在本该休养的时候，他依然坚持每天工作8小时以上。长时间的伏琴创作，时常会让他感到呼吸困难，纵然如此，他还是把所有心力都专注在音乐上，从此过上了“与癌共生”的日子。
经历疾病的磨砺，他也因此对生命有了更深的理解和敬畏。在纪录片《坂本龙一：终曲》中，他面对镜头认真地说：“也许还能活二十年，也许能活十年，也可能只有一年，一颗心还是提着的。所以为了不留遗憾，我想创作出更多拿得出手的作品。”
年，坂本龙一发布了一张名为《遮蔽的天空》的专辑，在这张专辑里，教授找人用法语、中文、日语等多种语言录入这样一段独白：因为我们不知道死亡何时到达，所以会把生命当成一座永不干枯的井。
可生命往往就在那一刹那，在还来不及说再见的时候，就已经留在了昨天。教授用亲身的经历，用他最擅长的音乐来告诉大家要珍惜时间，做自己热爱的事情，享受生命的每一个当下。
即使病疾缠身，他也没有停下脚步，不断地探索着更大的音乐世界。在雨天的小院里，他会拿不同大小的桶去收集雨声；在森林深处，记录风声，鸟声，自己的脚步声；也曾在纽约街头，用小棒槌一路走一路敲，敲打栏杆、井盖、墙壁、管道等等，一切可以敲的东西，他都去敲来听听，像一个玩兴不减的孩子。
他对这个世界永远有着无限的好奇心和耐心。世间万物的声音，在坂本龙一看来，都是独一无二的音符，他也用这些美妙的音符和旋律治愈着人类的伤痛。
希望世上所有的伤痕都能在这温暖治愈的旋律中被抚平，也希望今天的音乐能带给大家不一样的力量。
我是梨花声音研修院的主播灵犀，我们下期再见。
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