大家好，我是爱黑贝斯手的哎呀音乐编辑部里，隐藏的键盘手。
今天我们一个拉二胡的小编问我，诶，你们键盘手平时碰到喜欢的歌是怎么弹出来的。
这个嘛……
当我听到一首喜欢的歌，我会第一时间……打开度娘：
是的，我知道自己扒歌才是正道的光，我已经在练了，别骂了别骂了！这不是还需要时间吗！
不过我最近发现了我自己一个比扒歌更严重的问题，就是每当我找到和弦谱之后，再去搜个教程，然后就入了深深的迷茫——明明写的是C和弦，老师为啥要弹D？E呢？弹错了？
刚才他手上走了一连串的音又是啥？这是什么鬼教程！
但是为什么听起来还挺好听，也唱得进去……
比如同样是这个和弦进行：
然后我请小冰老师把同样的和弦进行弹了一遍，他弹了那么多种，每一种都比我的好听
01:001.
和弦标记等于手型提示，不是写啥就一定要弹啥
老师在即兴伴奏时，他理解和弦标记的方式，跟我们是完全不同的。在老师的眼里，和弦谱更像是手型位置的提醒，并不是我们“老实巴交”地去看到什么弹什么。
比如刚才这个和弦进行，我们看到这个和弦进行大概率下脑子里就会开始组织C-G/B-Am-C/G-F这几个和弦的弹奏方式，弹出来也还能听，但是就是没“内味儿”。
道理其实超级简单，因为你没有给和弦“化妆”，太原汁原味了，在听觉上会非常的单一。
而老师会给和弦进行重新思考跟设计。
小冰老师说：“你怎么理解这个和弦，就怎么去弹奏，不必太拘泥于和弦标记。平时弹奏的时候，不要被和弦标记和它对应的组成音困住，你可以多尝试，然后从中选择一个最好听的方式。弹奏方式其实代表着你的思维方式。”
比如下面这个视频，同一句旋律，同样都是弹C和弦，但是小冰老师把各种不同色彩的“C和弦”都试一遍
所以，在老师眼里一个C和弦的标识就是个基础位置，还有很多和弦可以在这个基础手型下去弹奏，并不是和弦标记是什么就弹什么。他当时弹奏的和弦，可能就是他想要呈现的色彩。
那么问题来了，不同色彩的和弦那么多，怎么选啊？
2.
小技巧：设计一个洗脑的伴奏手法
重复音型伴奏手法，是指围绕一个重复的音型去弹奏伴奏会有一种“洗脑”的作用，让别人很快的记住这首歌的伴奏。
比如开头给大家看的小冰老师的演示视频中，就用了重复音型伴奏手法，下面老师给大家讲解一下是怎么进行环绕的：
这种手法在流行歌曲钢琴伴奏中经常出现。比如《时间煮雨》的伴奏就使用了这个手法，在前奏部分一直围绕这四个音在设计伴奏：
进入主歌后，和弦进行时相同的，在这里的编配还是选择了重复这个音型：
当你听完后，一定会被这段旋律洗脑，当你在听到这个组合时你就会马上想到《时间煮雨》这首歌。
还有一首林俊杰的《不存在的情人》他的伴奏手法也是非常典型的围绕一个音型去设计伴奏，用这个音型去重复弹奏了前奏：
进入主歌的时候和弦进行相同，所以还是选择了围绕这个音型去设计伴奏。
3.
小冰老师说：“我只是用了重复音型这样一个小技巧来给你举了个例子，实际上，如果想要我们的伴奏能抓住听众的耳朵，我建议你大量去积累伴奏素材，去扒带大师的作品，去分析他们是怎么设计伴奏的。先大量地去模仿他们的弹奏手法，再把这些手法套用到自己的伴奏中。这样做的话，你的伴奏思维和弹奏手法就会得到很大的提升。”
那么问题又来了……
我在开头说过了，我还不会扒啊！
不过在小冰老师的《流行钢琴伴奏曲集》中，老师已经帮我们扒好了。课程里一共有17首歌曲，每个音都扒得清清楚楚，而且选的都是钢琴伴奏尤其好听的版本。
手型位置训练、流行歌曲式总结、旋律线的设计、律动的设计，调式互换、二五替代/变化音的伴奏手法这些都会讲到~
每一首歌曲都配备一首编配作业，小冰老师会批改你的编配作业，提出专业的改进意见，让你把课程里学到的伴奏手法在实战中去运用，真正转化为自己的东西。
有任何疑问就请联系我们的助教小姐姐吧：JFmusic4
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