长空雁过声啾啾，黄花满地离人愁。几度相思几度恨，醒来热泪湿枕头。叹人生、几春秋，青春易过水空流，小鸟儿还有那归巢的时候，王定云到何日夙愿酬？三日前嫂嫂花轿到门首，为解闷我上了过街楼，那送亲人在府门勒马昂首，俺二人未看够他那样面熟，他看我我看他真情未吐，就一头栽倒地我把心揪。文贵人若不是昔日鸾友，为什么他进府喜出府忧？上指天下指楼，语无伦次声声呼，分明是送亲得病定有根由，定有根由。
这是河南豫剧传统剧目又名《抬花轿》中“闺门旦”王定云的一段唱腔音乐。
一、《抬花轿》剧情介绍之《长空雁过声啾啾》二胡音乐如何处理？
《抬花轿》主要剧情是：王兵部之女王定云与收养的落难公子张志成相爱，暗中赠香囊私定终身。王兵部得知后大怒，严惩二人。张志成、王定云逃走，后张志成被周府收为义子，王定云被一花婆路中相救，后被丘府收为义女。若干年后，周、丘两府结亲，二人相遇，遥遥相望，但未能相认。志成忧思成疾，周府小姐凤莲归府探亲，问清缘由，明白内情，从中说合，一对情人终成眷属。
这一段《长空雁过声啾啾》，是描写王定云在嫂子嫁到自家时，兴高采烈的到过街楼上去看新嫂子，突然一个熟悉的身影映入眼帘，那个熟悉的他恰巧就是嫂子的弟弟，而这位弟弟竟很像自己多年前曾经倾心相爱之人，突然间肝肠寸断，百感交集，如梦似幻，不知是现实还是梦境。旧时的悲与恨，苦与泪又夹杂着两人的情与爱忽然间全部浮现在眼前。
这段《长空雁过声啾啾》唱腔音乐，采用了豫剧慢板转二八板的板腔体音乐织体，以bB宫调式的旋律曲调创作而成。音乐一开始我用二胡特定的音色、刻意的慢滑音、情绪递进式的滚指压揉弦、用身体的协调与气息控制，朴实自然地营造出一个充满柔情与细腻的闺中女子，深切思念自己的心上人而无望且寄人篱下的愁肠思绪。
二胡演奏视频见链接：豫剧二胡“长空燕过声啾啾”
“长空雁过声啾啾，黄花满地离人愁”。这一上、下韵的韵律，音乐语言自然生动，音程进行在十一度之间，具有十分浓郁的地方特色，演奏力度控制在p—mp之间。心中有曲后，音节自然划分，乐句气息的短、连调控，似曾想起离别时的悲伤凄凉，依依惜别的欲说不能、泪洒衣襟，那画面似曾难舍难分。
音乐的层层深入把惆怅、失落、悲伤、无奈的情感纠缠在一起，那叫一个痛楚，那叫一个心酸，给人的那种哀伤、深沉、缠绵、柔婉的旋律仿佛让人看到了那个在綉阁悲痛欲绝又无可奈何的王定云。
此时二胡用极具女性化的声线体现了王定云感情细腻的阴柔之美，透出她那相思的痛苦，但那痛苦中隐着的丝丝甜蜜、丝丝期盼、丝丝无奈、丝丝恨怨又让相思女牵神、牵魂、牵肺、牵心。而后，音乐声调提高，二胡进入中高音区演奏，音乐强弱起伏跨度较大，气息的把握，力度的控制在这里显得尤为重要。左手指要主动，而右手在运弓时随音乐进行的强弱给与音乐情感需求的力度适度支撑，强处理后的行腔部分运弓要被动些，声音不能浮，演奏的神气不能松，表达出一种无奈的叹息。
“几度相思几度恨，醒来热泪湿枕头”。听到了她凄婉哀痛、满腔悲愤的哭声。感受到了她痛忆往事，悲苦辛酸的心境。真是心若一动，泪就千行。是思念，是柔情，是迷茫......
转入二八板以后，是主题的发展部分，是上一段音乐情绪的发展和变化，情绪稍显激动，弓速应有明显的变化，音乐流动起来，仿佛要把满腹的感叹都要倒出来一样。回滑音、上滑音、迟到滑音的多次使用，突出了豫剧曲调的旋法特征，弓子要粘在琴弦上不能有明显的换弓痕迹，要具有中国传统音乐的神韵。
突然如祥云乍现般地见到了自己千思想万系念，夜夜梦绕魂牵，倾泪寻念之人，这曾经朝思暮想却又毫无希望的团聚，现在却突然间降临到自己的眼前，多么熟悉的含情双眸，四目相对竟泪眶盈盈，无语凝咽。
那曾经熟悉又憔悴的身影，让他又是怎样的怜之惜之？恍如隔世之后的他们居然在毫不知情的情况下得以相见，怎么能不使人惊诧不已，恍惚不定呢？以至于最后他激动异常，血涌脑海，晕倒在地。曲终的“定有根由“，音乐曲调透出相思女王定云对未来生活的遐想，透出她对生命的无限热爱和美好向往。
手随心动，一整段的唱腔音乐，我充分发挥二胡弓弦乐器的优势，不炫技，不故弄玄虚，而是朴素自然，以情感人，立足传统，以河南豫剧特色的民族音乐线性思维方式为基点，来体现中国地域特征传统音乐的音韵美。在演奏时既要保留民族传统的原汁原味，但又不能拘泥于一种单纯的民间演奏手法，而要追求演奏的格调与品位，去营造想象中的意境。
二、演奏员从音乐作品中营造出来的意境需三个步骤
格调与品位是一种境界，要想达到一种相对较高的境界，就要把自己从二胡演奏员的角色升华为人们情感向导的定位。有了这样的定位，才会有意识地提高自己的知识涵养、提升自己的生活品位、才能找到生活中那种给人锦上添花的感觉、才能演绎出对生活的满腔热爱。
对生命有了深刻的体验，你演奏的音乐才有丰富的内涵，你才能做好人们的情感向导，继而引领你的观众追随你同苦、同怒、同哀、同乐，共同享受你刻意营造的真切意境。这时候你才能感觉到演奏音乐带给你的极品享受，这时候你会感觉音乐是可知的，在你音乐语言的主题空间里，你与对方能够进入意识交流的过程，能够做同样感情的对话，能够做共同情感体验，能够产生共鸣而彼此欣赏。
这是演奏员从音乐作品中营造出来的意境，在整个意境的营造过程中，要走过这样的三个步骤：
1、“读谱子”，我所看到的乐谱，那上面所有的符号，都是信息内涵的载体，这些眼中的符号，要很规范地读出它的内容。
2、“内心听觉”，通过自己客观的观察和主观的理解，把你读出的内容变成“心中的音响”这种精神创造物是一意种识，它存在于你的内心听觉之中，这意味着作品中的意境与你的主观理解相结合后产生出你所创造的意境，（也称之为演奏者的二度创作）
3、“表现”，演奏者心中的音响再转化成手中的活生生的音乐即是演奏者所揭示的意境。
“意境”属于精神境界，音乐家头脑中的形象思维的意境是意境；作品中体现出来的精神境界是意境；欣赏者头脑中反映出来的精神境界也是意境。演奏者要把艺术创造想象中的意境转化为活生生的音乐中的意境，那就要有把心目中的创造性想象物化于活生生音乐的功夫。
这个功夫包含了两种工作，一是创造想象中的精神操作，这是意识在前；二是运用技术的物质操作，这是行为在后。
演奏者的创造性想象是一种感觉，被动的演唱是口唱而心不唱，无论你唱多少遍，都属于无情之曲。演奏的前提是一定要“心中有曲”。
“心中有曲”是你对作品理解、分析与自身技巧有机结合之后的规划、布局、安排的内心听感反映。否则别人告诉你快一点、慢一点、强一点、弱一点，你都很难找到感觉，只有你创造性的想象帮助你在内心听觉中听到你想表述的音乐时，你的手才能找到你所需要的力度、速度和该用到的技术技巧。
徐上瀛《溪山琴祝》中说：“求之弦中如不足，得之弦外则有余”。这里的“弦外”指的是你的艺术想象，是精神操作的作品，是意识在前。这想象不在弦上，而是在你的思维活动中，正是这种艺术想象使弦上的声音具有了生命。
手上的技巧，常被认为是“雕虫小技”而遭轻视。单纯掌握熟练的技术技巧，它只是意境创造的一个方面。但音乐表演艺术中的“灵感”，除了艺术修养、生命的深刻体验及思维的功力长期积淀以外，那就是技术高度自动化地把能量转移出活生生音乐的结果，它的基础是技巧的高度灵活性，意到手到，这是下苦功夫练出来的。
通过刻苦练习，必然要走过一段困难的历程，这个过程是一个蜕变的过程，心智与技巧共同升华之后终于到达音乐表演的自由王国，才可能发生你想要的奇迹——出神入化、自然天成，才能使你进入意存韵至、曲尽意在、手随心动、情韵传神之境界。
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