山东艺术学院霍永康副教授所著《二胡艺术的发展与研究》，着眼于二胡这一中国民族传统乐器的演奏、技巧、艺术表现、创作，着眼于新时代二胡的推广与应用，在理论与实践的结合上，进行了科学的研究。该著作结构紧凑，条例清晰，是研究二胡艺术的崭新学术成果。
作者首先以演奏者的视角切入，从乐器本身的构造、选择与使用讲起，让读者了解这种弓弦乐器独特的发声原理，也给读者选择合适的乐器提供了参考依据。随后作者详细讲解了二胡的基本演奏方法，并精选了大量的曲谱，供广大读者学习，也给各类院校的音乐教师提供了教学参考。
作者还以时间为脉络，介绍了二胡艺术的发展阶段，讲解了二胡音乐作品的创作手法、形式、技巧，并展望了其发展方向，不仅能让读者了解优秀作品的创作理念以及演奏家的经验、处理和表现手段，还为二胡艺术研究提供了宝贵而生动的资料。作者推介中华民族传统艺术的用心也可见一斑。
在这本书的最后，作者梳理了二胡艺术在全球发展现状，从传承、发展、创新、推广的角度，将二胡艺术与文化发展做了系统的融合，大大增强和提升了本书在研究方面的实际应用功能和价值。
世界各地、各个时期的音乐文化之间存在着继承的关系。世界音乐文化的本质就是借助于相互的扩散与渗透而产生的动态美艺术。文化艺术每每朝前一步的发展，通常都是与朝后一步的探索本质、寻求根源相伴的。纵览古今中外，不管哪一个民族的音乐艺术，都是在继承的基础上紧跟时代的进步与审美观念的变化而不断发展的。
二胡艺术之所以能够在如此短的时间内就获得今天的成就，与恰当地将“继承”和“借鉴”二者之间的关系处理好是分不开的，是因为艺术家们在对中国民族音乐优良传统进行继承的基础上，借鉴与吸收了外国音乐艺术的精华，并将二者融会贯通。与此同时，二胡演奏家、作曲家、艺术家们还进行了大胆的创新，为二胡艺术引入了新的生命力，赋予了二胡音乐时代精神。
二胡艺术的向前发展，也肯定会伴随着更深层次地对中国传统文化艺术所进行的学习与了解，要继续对那些适合我们乐器特性的杰出的外来文化进行学习、借鉴与融合，可是这绝对不等于没有见识、没有目的的“拿来主义”，更不能将我们本身所具备优势与特点丢弃。
我们身处中华民族伟大复兴的时代，一定要不忘初心，坚持文化自信。在继承传统的基础上进行创新，创作出更加具备中国艺术精神的艺术意境表达方式，探寻二胡艺术、民族器乐、民族文化和世界文化的直接对话路径。
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