钱江晚报·小时新闻记者张瑾华
阿炳故居。
“夏天晚上，我们在外面乘凉时，老远就会听到那首熟悉的无名乐曲（就是后来的《二泉映月》），这是阿炳从工运桥地区卖唱结束回家来了。用二胡拉出的那首乐曲，如泣如诉，扣人心弦。随着琴声渐行渐近，小朋友们会不约而同地喊：来了！来了！这时就会看见，这位穷困潦倒、走街窜巷卖唱的民间艺人瞎子阿炳，中等个子，一袭旧的灰长衫，一副黑眼镜，手拉二胡，背负琵琶，由梳着细辫的中年妇女董催弟搀扶着缓缓走过来。”
这是70年前，无锡老城区的日常一景。
夏天晚上，我们在外面乘凉时，不知从哪里飘过来那首熟悉的《二泉映月》。这是40年前，江南任一座大城小城，老城街头的一小景。
忽然，听到了那个熟悉的旋律，那是《二泉映月》的胡琴声。这是当下，或许在世界的任一角落，某个可能的夜晚的一景。
《二泉映月》，这样流淌了一年又一年，生生不息地，余音袅袅，不可断绝。
哪怕是一个音盲，这辈子没听过《二泉映月》的可能性着实太小。
阿炳辞世，离今年已有70年。或许因为“二泉映月”传递的特别的江南意象，你一搜度娘，发现有不少非江南人氏，把“二泉映月”与“三潭印月”混淆了，还专门有人发贴问：“二泉映月”是否在杭州，是否是西湖十景之一。
这样的谬误虽然有几分好笑，但追问下去，生于江南无锡城的“二泉映月”，与生于江南杭州城，以“天上一轮月，湖中影成三”闻名天下的西湖十景之一的“三潭印月”，二者之间是否有关系呢？
答案是，真有关系。
而且《二泉映月》之父阿炳辞世之后，《二泉映月》与杭州的故事，还在继续。
著名作家、无锡人黑陶，和著名越剧演员、杭州人茅威涛，则是这个杭州故事的见证人。
阿炳旧照。
数天前的8月17日，是阿炳的诞辰日，看到纪念阿炳的文章乃出于无锡作家黑陶，记者很快联系上正在无锡的黑陶，并且提了一个问题：阿炳跟杭州有关系呢？他来过杭州吗？
黑陶马上给了这样的回复：“阿炳著名二胡曲《二泉映月》的得名，跟西湖三潭印月有关，受这个景点名的启发。20世纪30年代，广东音乐风靡江南，其中一首《三潭印月》，阿炳曾经学过，也受过影响。年杨荫浏到无锡给阿炳录音，杨荫浏问阿炳这个二胡曲叫什么名字，“阿炳回答没有名字，杨先生坚持要有一个名字。想了很久，阿炳说，那就叫它《二泉印月》吧。”杨荫浏听后向阿炳提出，印月的“印”字，改成“映”字如何，阿炳欣然同意。”
原来如此，由印而映，最终落定于：二泉映月。
这段“二泉”与“三潭”的往事，也记录在了黑陶的《二泉映月十六位亲见者回忆阿炳》的书里，亲历者黎松寿先生（年出生，音乐教授，《二泉映月》的发掘抢救和传播者），惜已去世。
《二泉映月》，在很多老无锡人的记忆中，是他们的“就寝音乐”。无锡人民广播电台于年底，重新恢复使用《二泉映月》作为全天播音节目结束的“终了曲”。
无锡人黑陶来过杭州多次，这些年致力于江南文化的书写，也曾在西湖边徜徉，在独自的夜晚面朝三潭印月，引发作家诗人的无数联想。在月色清宁的西湖边，耳边忽起“二泉映月”的旋律，是一种奇妙的感受。
在黑陶看来，网友们“张冠李戴”的谬误也情有可原：因江南充满水，杭州西湖无锡二泉，水中皆有月，自然会联想一起，哪怕不说音乐就说自然景观，都是意境很美的，水与月的静夜之美，有相通之处，但“二泉映月”的琴声，又比“三潭印月”的宁静皓月意境，多了些凄清孤寂之美，这一层幽深与丰厚，又与音乐家阿炳个人的身世，他经历的人生有关，因而能一次次击中我们一代代人的柔软的心灵。
“每一次听这曲子，感受会又丰富一些。它既具有强烈的个人性，又深含人类的普遍性；既有民族性，又具世界性。它是东方哲学中阴与阳、柔与刚完美融合的音乐典范。”
《二泉映月》之画。
这些年，阿炳的倾听者黑陶，越来越深入地诠释着《二泉映月》——
“它第一次完整展示了东方民族（中国人）幽深细微的精神空间：既凄清独凉，又温暖慰人；既内敛低回，又迸溅激烈。它既像是诉于己：一个人独处时的喃喃自语；又像是诉于人：对着世上亲人的深挚抚慰。它的旋律之中，充满了感慨、不屈、抗争、惆怅和憧憬。它无限的无奈与委婉之外，又深含着坚守、苍凉、悲壮、亢奋与激越。它苍劲浑朴的气质和铿锵有力、掷地有声的内在精神，像有一股神秘的力量，总会深深触动每一位与之相接的听者的心灵。”
这是黑陶书中，记录的一位受访人关于阿炳《二泉映月》的灵感的一种说法——
“一年后的一天夜里，正巧是农历八月十五中秋节，瞎子阿炳带着二胡来到惠山脚下一带。他在老相好董彩娣的搀扶下，东走走，西听听，惠山“九龙十八泉”几乎都走遍了。最后，他们来到了天下第二泉，在“二泉”下面龙头池的石栏上坐了下来。
这时，泉水潺潺地流向龙头池，秋风飒飒，把枯叶吹落地面、池里。阿炳抬头望望天空，什么也看不见，问董彩娣：
“天上亮月亮勿亮？”
“亮，又圆又亮。”
“天空阿有乌云？”
“有，乌云在追着彩云，彩云围着月亮……”
阿炳仿佛看见一轮圆月映在泉水中，明晃晃的月亮照亮二泉，照亮大地，照亮了他的心窝。
“我印象深的是落雪天，阿炳夜里回家时的琴声特别凄凉。”这是黑陶的另一位受访人对阿炳琴声的印象。琴是心声，月，有阴晴圆缺。
“《二泉映月》和《听松》，是瞎子阿炳生前最喜欢拉的曲子，也是男女老少最爱听的两个名曲。“黑陶说，阿炳的曲，早已突破了无锡这地界，突破了江南。在西湖边听月，听松，美极。在大江南北，听月，听松，一样是美极。
阿炳录音《二泉映月》时的亲见者黎松寿先生。
大概是在年春，中国音乐研究所和无锡市文联在阿炳坟前竖立了一块墓碑，碑的内容是：“一八八七年—一九五零年，音乐家华彦均阿炳之墓，中国音乐研究所、无锡市文学艺术工作者联合会立”，碑文是无锡画家秦古柳所写，碑的上端，还刻有交叉放着的一把二胡和一把琵琶。
阿炳的墓后来被毁，又重建。重建时阿炳的墓碑，正是他的伯乐、杨荫浏先生所书。
阿炳墓。
黑陶没想到，再后来，阿炳的传奇，会被一个杭州人谱写。
运河的水是流动的，阿炳的音乐，也从二胡，流淌到越剧中。
阿炳一生究竟有没有来过杭州？在他失明之前，是否见过西湖，这已经成了一个没有答案的问题。
但黑陶说，阿炳冥冥中，和杭州真是有缘。他泉下有知，要是知道茅威涛于年排演越剧《二泉映月》，年，将《二泉映月》演到了他的故乡无锡时，不知会说些什么？他会怎么评价茅威涛演的他呢？
“茅威涛郭小男排越剧版阿炳时，我们曾在杭州当面聊过。”黑陶说。当年茅威涛为了排越剧《二泉映月》，看了黑陶的书后，特地找到了他，了解阿炳的点点滴滴，后来，他们因为阿炳成了朋友。
演盲人音乐家阿炳，一把二胡、一轮月、一汪泉，对茅威涛可真是一个大的挑战啊。
有一位看过茅威涛越剧版阿炳的观众说：“当全剧结尾，阿炳的乱发和长衫在《二泉映月》的音乐声中行走飞舞时，仿佛真实的阿炳回来了！
要说阿炳跟浙江的缘，在他人生的中年，还有这么一段故事。年，阿炳42岁，与桐乡县人范伯寿结为琴友。范伯寿邀请阿炳到旅社合奏《三六》等曲子，对阿炳演奏技艺十分欣赏，并在生活上给予接济。阿炳毫不保留地将他的琵琶曲《龙船》、《大浪淘沙》教给范伯寿。后来范伯寿又按阿炳的指法，重新谱了《昭君出塞》。
黑陶说，由此推算，阿炳的现存三首琵琶曲创作于年前，以后又在演奏中不断加工，直至录音定稿。
茅威涛演的阿炳。
黑陶自己生于无锡下辖的陶都宜兴。在黑陶眼中，江南文化是一个整体，而这整体里，又是很丰富的。有些江南文化基因里的元素，这些年甚至有被遮蔽之嫌。
黑陶说，一说江南,人们脑中常会被“杏花春雨”“小桥流水”“烟雨濛濛”等泛滥的柔性修辞充斥,而他认为，“脂粉苏杭”其实是一种对江南的偏见。江南的文化里，不仅有水月镜花，也有泥与焰的江南元素。
黑陶的这些年，致力于对江南文化的深耕，从阿炳伊始，他写了一系列跟江南文化相关的书，命名为“江南三书”：时间维度上的《泥与焰：南方笔记》；空间维度上的《漆蓝书简：被遮蔽的江南》；人物维度上的，《二泉映月：十六位亲见者忆阿炳》。
黑陶书写江南的陶文化，在他眼中，阿炳这个盲音乐家，就像一件在烈火中粹练而就的极品陶器。阿炳是江南的灵魂，激烈灵异，也质朴深情。黑陶自己他是闻着烧陶炉火焰的味道呱呱落地的，他也在阿炳的灵魂中，嗅到了火焰的味道。
茅威涛能演活阿炳，这本身就说明了，江南文化里包涵的丰富性。
如今的无锡人黑陶，已经完成了“江南三书”。关于阿炳的书虽早已写过，却仿佛仍是进行时，且在不断的更新之中。
黑陶相信，“二泉”与“三潭”的缠绵私语，也还将以江南的名义，源远流长。
无锡作家、诗人黑陶，著有“江南三书”——《泥与焰：南方笔记》、《漆蓝书简：被遮蔽的江南》、《二泉映月：十六位亲见者忆阿炳》等，最新出版《中国册页》、《在阁楼，独听万物密语》。
黑陶跟我说，当年他采访的这16位阿炳生前的见证人，现在凋零过半。
他给所有接受采访的老人按年龄大小排了排序：邹鹏、黎松寿、朱学津、费逵、华寅生、许忆和、谈景清、张玉英、华钰麟、姚德云、钱宗奎、朱海容、尤茂盛周仁娣夫妇、尤武忠、钟球娣。
他们大部分生活在无锡。16位见证人，基本上是出生于年代之前的，大部分如今都八九十岁高龄了。
阿炳和董彩娣抚养过的孙女钟球娣，今年都已经76岁了，黑陶在上海奉贤西渡镇找到了她。
黑陶的预感，他曾经的焦灼是真实的。同样作为一个江南文人，他不能让一个阿炳这样的江南人，在历史中模糊了他的肖像。
16位见证人，他们眼中心中的阿炳也是不尽相同。因为他们遇到的阿炳在不同时期，有人看到阿炳的聪明调皮，有人看到阿炳一度的迷失，有人看到阿炳的才华，有人看到阿炳生活的苦，有人看到阿炳的天才光芒，有人看到阿炳在底层的尊严。
黑陶说，失明者阿炳，长久地生活于社会和人世的黑暗低处。然而，正是因为此种复杂的“低”，使他酿制并最终为人类奉献出动人心弦的永恒音乐。
很多人不知道的是，阿炳琴艺高超到什么程度？他会在二胡上模仿鸡鸣狗叫、禽鸟歌声、男女哭笑以及讲话声，还能用二胡模拟吴侬软语，说声“谢谢”。
如今身为无锡市作协主席的作家黑陶，早就意识到，这几乎是一种文化抢救。在这本书初版时的年，因为，书中所有访谈对象的平均年龄已经高达83岁。作为一名生活在阿炳故乡的作家，写作这部口述历史书，自觉是应该承担的一份文化责任。
最年长的见证人邹鹏先生已经于年10月去世，享年岁。
邹鹏。
为了还原阿炳的人生现场，要寻找那些活着的目击者，并不容易。黑陶寻寻觅觅，写作前后花费了3年。
“在无锡市学前街水乡茶楼门口（钱锺书故居就在近旁），我初次见到邹鹏先生，很难相信他当时已有九十高龄。邹老个子不高，精干灵敏，头戴一顶有鸭舌的旅游帽，一手拎了黑包，看上去，邹老最多是个七旬老人。我能够约到邹鹏先生进行访谈，要感谢锡剧研究专家钱惠荣先生的介绍，他们两人是多年的老友。于是，年立冬后的第三天，邹老、钱老和我，有了水乡茶楼内半天的以阿炳为主题的愉快谈话。
如今，已作古的邹先生对阿炳的描述，被妥妥地保留在《二泉映月：十六位亲见者忆阿炳》这本书中。
黑陶说，邹鹏先生这一代艺人，和阿炳一样，经历过时代的剧烈动荡。邹老先生同阿炳熟悉，是因为我的师傅邢长发。邢长发是一位滩簧艺人。
邹先生亲见的，是一个特别好学的阿炳——
“在东亭，阿炳一般到街上的小菜场卖唱。这天上午，我和师傅邢长发、师公袁仁仪到东亭镇上的北街茶馆吃茶，我师母则去小菜场买菜。师母和阿炳也熟悉，并且欢喜听阿炳拉琴说唱。这天在菜场，师母和阿炳攀谈了几句，并且买了两只馒头送给阿炳。当阿炳得知我师母买菜是为了款待袁仁仪时，不禁喜出望外，因为阿炳知道，我师公袁仁仪是红遍上海的滩簧艺人，最主要的是胡琴拉得特别好。于是，阿炳当即便要跟我师母回去拜见袁仁仪。当他听说我们正在镇上的北街茶馆吃茶时，就马上赶到茶馆寻访。阿炳到茶馆时，我们叫的三碗“鱼肉双浇面”刚好端来，我就把我这碗先让给阿炳吃，但阿炳坚决不吃，嘴上还连说‘吃过了，吃过了’。经师傅邢长发介绍，阿炳在茶馆初次认识了袁仁仪。这是我第一次正式见到阿炳，他的‘知趣’，我印象很深。
“想不到的是，当天下午两三点钟，阿炳背了胡琴，拄着一根青竹棒，竟一个人摸到了黄草渡莫宅里我师傅的家中。从东亭街上到莫宅里，有三十分钟的路程，中间还要摆一个黄草渡。阿炳到时，他发黑破旧的蓝布长衫上到处是烂泥，明显是路上跌跤了。阿炳来的目的很清爽，就是恳请师公袁仁仪指教琴艺，尤其是《梅花三弄》的拉法。师公见阿炳学艺心切，就为阿炳拉了一曲《梅花三弄》。这支又称为《三六》的曲子师公造诣尤其深，因为旧时滩簧戏开场前，必定要先演奏这支曲子作为闹场。一曲拉完，果然非同凡响，听得阿炳赞不绝口，当场就要拜师公袁仁仪为师。但师公没有接受，表示大家“轧个朋友吧”。尽管这样，阿炳还是自己跪了下来，叫了师公一声‘先生’。这时已近傍晚，天就要黑了。师傅和师母见阿炳浑身是泥，一定要叫他住下来；师母还拿出师傅的衣服，要阿炳洗个澡，换身干净衣服。而且这天晚上为了招待师公，师傅家吃馄饨——在江南农村人家，吃馄饨是隆重的礼节，一般遇到特别日子或有贵客来才会这样“奢侈”。但阿炳不要说住下，就是留下来吃馄饨，说什么也不肯。师傅没有办法，就对我说，文标（“邹文标”是邹先生在唱滩簧时用的艺名），你送阿炳过黄草渡。早上不肯吃“鱼肉双浇面”，晚上又不肯吃馄饨，阿炳的这种“知趣”和‘志气’，让我暗暗佩服。”
黑陶很庆幸，亲耳听当年还在世的邹老先生讲了关于阿炳的这样一个故事，故事里有曲子，有烂泥，有小馄饨，一个为了拜师学艺跌跤的，浑身是泥的盲琴师。他记得最后邹先生对他说：阿炳的琴拉得好，决不是天生的。
要成为大师？没有在泥里滚过怎么可能，难怪黑陶说，阿炳的人格里，有江南之“泥”。
阿炳生前用过的尺板。
黑陶的受访人之一，生于年的无锡业余画家朱学津，为阿炳画下了肖像，画的是“阿炳生前最典型的形态”。
当年朱学津家住的大娄巷，和图书馆路上的阿炳故居很近，他经常看到阿炳沿路拉琴卖唱。
一幅浓缩了阿炳精气神的雕像，应该是什么样？
“因为一无所有，所以他无所谓，骂人也敢骂。阿炳随随便便的，又独门独户，同他打招呼的都是欢喜音乐的人，上等人很少同他搭腔。
“阿炳基本每天下午到崇安寺皇亭广场卖艺，说新闻，骂奸商，当然还有拉琴弹琵琶。我年轻时也喜欢学二胡和琵琶，所以经常去看去听。
“阿炳会头顶弹琵琶，会在琵琶上弹十番锣鼓。阿炳胡琴的模仿技艺特别高超，他随手就会在胡琴上拉出无锡土话：‘谢谢你’，‘你吃饭了吗’，‘你好’，‘再会再会’等等。”
这是朱学津给出的阿炳的部分肖像。阿炳是无锡名人，但是只留下一张头像照片。
唯一的阿炳小照。
朱学津画了阿炳的全身像，让后人看到真实的阿炳形象——
“阿炳着长衫，结道士发髻，戴圆墨镜；背后背着琵琶，右肩上搭着一个搭裢，这是阿炳当年放笛子、箫和写有曲目供人点的折子的地方；他边走边拉琴，右手操弓，左手按弦。这是当年阿炳的真实情况。”
黑陶说，阿炳应该是“泥”与“焰”的结合体。他生活在社会底层，是泥；但他的生命始终是燃烧着的，又是焰。
“泥”，是底层之泥。阿炳从一个道观流落无锡民间后，一直在底层里滚。
“阿炳家中是一塌糊涂，没有一件像样的家具。”这是到过阿炳家的邹老先生的印象。
阿炳的第二个妻子阿彩，也是很穷苦的妇女。在无锡，当时人时常见到相依为命的阿炳和阿彩，“她个子比阿炳矮，讲话有点不着不落，看起来笨手笨脚的。”这是邹老先生对阿彩的印象。
音乐，就来源于生活。
“叹他怀一身绝技，满腔热血，正在阳光照耀，可以大展才华的时候，却病魔作祟，被夺走了生命。”这是其中一位见证人对阿炳之死的评价。
无锡旧影。
“大概是在70年代，有一次我在收音机里听到一只曲子，觉得这个音乐熟悉得不得了！我就想，这个音乐我怎么会这么熟悉呢？直到最后，收音机里报出这只曲子的名字叫《二泉映月》，拉的人是阿炳，我才突然想起来，这就是我小时候经常听到的、公公用二胡拉的音乐！”这是这是黑陶记录的阿炳妻董彩娣的孙女钟球娣的记忆。
阿炳给世界留下的文化遗产不多，只有六曲：三曲琵琶独奏曲：《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》，三曲胡琴独奏曲：《二泉映月》《寒春风曲》《听松》。
失散的更多。黑陶采访的见证人华钰麟说，阿炳的二胡曲目有上百个，其中广东音乐很多，因为30年代广东音乐在无锡也特别流行，像《小桃红》《昭君怨》《寄生草》《雨打芭蕉》等；琵琶曲目有二三十个，如《春江花月夜》《梅花三弄》等。
“后来公公生病了，不拉琴了，二胡也扔掉了。中央有人来给公公录音，就从旁边店里买了把二胡。录完之后放给我公公听，他高兴得跳起来！我的声音怎么在里面？这个东西里面有仙气啊？！公公还说，早知道我的琴就不扔了，我还有很多很多的曲子呢。”
而杨荫浏先生的《瞎子阿炳小传》中，这样真挚地写到阿炳最后的录音：
“瞎子阿炳对他这一次的演奏，自己并不认为十分满意。当我们请他多录几曲的时候，他不大愿意。他说：“我荒疏太久了，两只手不听我的话，奏得太坏了，我自己听着，不大顺耳。我很高兴给你们录音，但我要求你们耐心一点，等我温习了一个时期，然后继续录音。”当时我们和他约定，在一九五零年寒假中或一九五一年暑假中再给他录音。
但事情变化出于意料之外！一九五一年一月得友人黎松寿来信说阿炳吐血病故了。
所以，我们所能有的阿炳的曲调，就只是这六曲；而阿炳的照片，则我们始终没有能得到！
去年夏天，忽略了摄取阿炳的照片，后来没有争取时间，主动介绍阿炳，使他参加新曲艺的工作，获得适当的照顾，这是我极大的错误！我们觉得非常的遗憾！”
杨荫浏是出身无锡赫赫有名的书香门第杨家，是著名音乐理论家，中央音乐学院教授，他也是杨绛先生的从叔。杨荫浏11岁时，就向阿炳学过琵琶，那时阿炳也只有十七八岁，但已经是无锡城里有名的音乐道士了。他双目失明后，杨荫浏先生还曾向他讨教过梵音锣鼓。
杨先生在给阿炳作的小传中，记载了他们曾发生过几次比较密切的关系——
“第一次是一九一零年，我曾跟他学习在三弦和琵琶上寻到《梅花三弄》的弹法；第二次是一九三七年春间，他要我拨着他的手指，使他在琵琶上摸索到《将军令》曲中“撤鼓”的弹奏方法；最后一次，是一九五零年夏间为他录音之后，他要我和他合奏一曲《梅花三弄》。那次，他在胡琴上拉出各种花腔的变化，要我用琵琶追着他的演奏进行。合奏完了，他感到十分的痛快，“可惜我们不大容易会面啊！”真的，我们的会面，以《梅花三弄》开始，也是以《梅花三弄》为结束。从那一次以后，我就不再看见他了！”
一段佳话，两个尊贵的灵魂，是不会被人忘记的。
附：
口述原声
“我亲历了世界名曲《二泉映月》的最初录音”
受访人：黎松寿（年出生，音乐教授，《二泉映月》的发掘抢救和传播者）
摘自黑陶《二泉映月：十六位亲见者忆阿炳》一书
录音机启动，钢丝带缓缓地转动起来。这首阿炳多少年来琢磨修改过无数遍的乐曲，一下子拨动了每个人的心弦，引起了强烈的共鸣。两位著名的民族音乐教授被震慑住了。杨先生还暗暗向我竖起大拇指。
大约5分钟，曲调在渐慢中结束。阿炳在最后一个“5”音上习惯地将一指从高音区滑向琴筒处，以示全曲终结。
啪，曹安和先生停止了录音钢丝的运转，继而把开关向左一拧，只见钢丝飞快地倒转。从陶醉中醒来的杨先生带头鼓掌，连说：太妙了，太妙了！难得啊，难得！
自病自知，我手上功夫已不如从前，见笑了。阿炳摇头谦虚。
杨先生表示要向广大的音乐爱好者和全国音乐院校介绍，一定会受到音乐界的重视和欢迎的，接着向阿炳询问：曲名叫什么？
阿炳回答没有名字。杨先生坚持要有一个名字。
想了很久，阿炳说：那就叫它《二泉印月》吧。
杨荫浏和曹安和两位先生听了，都觉得这个曲名不错。
我在一旁静听，大脑也在不停运转：30年代初广东音乐风靡江南一带，粤乐名家吕文成创作的《三潭印月》，阿炳曾经学习过，并受它影响不少。我就把杨先生拉到一边，提醒道：阿炳曾学过《三潭印月》，曲名会否因此触发？
毫无雷同可言，这两支曲风马牛不相及，杨先生这样表示，并向阿炳提出：印月的“印”字，改成映山河的“映”字可好？
阿炳欣然同意。
这时录音钢丝倒好，随即，机器内扬声器响起了《二泉映月》。
坐在录音机旁的阿炳激动不已，他沿着桌子摸索，双手抱好钢丝录音机大声叫道：催弟，松官，听到没有，一点没错，这是我拉的，这是我拉的！又说，这东西像有仙气似的，不然哪能马上放出来……曹先生你把声音放响些，不，还要放响些……
放完录音，阿炳问杨先生：还能不能重放？杨先生告诉他，照说明书上说，能连续放10万次也不失真。阿炳很是惊奇，天真地说，这台机器贵不贵？我也想买一台玩玩呢。
然后，又录制了二胡曲《听松》和《寒春风曲》。第二天，又在盛巷曹安和先生家里录制了琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》，全都是一次通过。
由此，阿炳创作的《二泉映月》等民族音乐中的瑰宝，正式展开双翅，将伴着它的作者一飞冲天了。
年9月2日第一次为阿炳音乐录音，到当年的12月4日他便因病去世。
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