让西方乐器奏响中国音乐丨小提琴协奏曲《梁祝》
在中华民族五千年的文化时空中，飞舞着三只蝴蝶，蕴含的是中国浪漫主义文化的源和流。庄周的蝴蝶，晓梦迷失，浑忘自家是何人。关汉卿笔下包拯的化蝶，充盈着灵犀与睿智，而民间的蝴蝶，为人们撒播着自由爱情的希望，这一对最美的蝴蝶有着最美的名字——梁山伯与祝英台。
——上海音乐学院音乐学系教授邹彦
吃过油条配咖啡，小龙虾配披萨，中西结合有时显得那么接地气儿又顺其自然，而梁祝，这个中国传统的凄美爱情故事与西方经典的协奏曲体裁以及小提琴间也产生了微妙的化学反应。
虽然把吃和艺术“相提并论”有那么点不合适，但不得不说的是，它们一个是我们赖以生存的物质食粮，一个是我们得以在人生道路上进阶的精神食粮，两者都是那么的重要。
▲梁山伯与祝英台（中国古代民间四大爱情故事之一）
还记得《梁祝》这个故事吗？
祝英台女扮男装去学堂读书，与同窗的梁山伯产生感情，当英台道出自己女儿身的事实时，两人心心相印，私订终身。
却不想，祝父已将女儿许配给了另一位富公子，山伯得知消息便心碎而死，而英台在成婚当日，跪倒在山伯的墓前哭诉，此时天崩地裂、大雨倾盆，英台毫不犹豫的跳进了这裂缝中，追随山伯而去。当雨过天晴，一对蝴蝶在山伯墓前翩翩起舞，两人终以这种方式得以团聚……
就是这样一个经典的中国版“罗密欧与朱丽叶”的故事，其中不仅有纯真的爱情，也有对自由的向往、对压迫的反抗。
▲作曲家何占豪
小提琴协奏曲《梁祝》是什么缘由创作的呢？
“这是写给农民的，是农民教会我创作。”在谈到《梁祝》协奏曲的创意由来时，作曲家何占豪曾经这样概括。
当时的何占豪还是上海音乐学院（简称上音）管弦系的一位学生。上世纪50年代的中国，普通老百姓对小提琴这种西洋乐器的认知几乎为零。即使是音乐院校管弦系的小提琴学生，平时在校学习的都是西洋乐曲，大众根本听不懂，更别提农民了。
不过学生们不这么想，其中也包括何占豪。大家在学校里，一直在讨论如何让老百姓接受、并喜爱小提琴的问题。上音系团支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。何占豪和同学们纷纷表示赞同，大家摩拳擦掌，心中都幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样，创作出自己民族风格的作品。于是，何占豪作为成员之一的“小提琴民族化实验小组”成立了。
中间有一段小插曲。来自捷克斯洛伐克的一个弦乐四重奏组合，要来上音进行访问演出。按照国际惯例，他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。这让“实验小组”的成员们急坏了，当时国内哪儿有像样的中国作品进行演出啊？大家想到，在此之前，何占豪已经根据越剧素材，创作了一首弦乐四重奏的“梁祝”（后俗称小梁祝）。那就是这首了！
这让还是学生的何占豪心中直冒冷汗，但抵不住领导的呵斥：你有什么好怕的？拿出去就拿出去！没想到的是，这群蓝眼睛高鼻子的外国人，对这部作品兴趣满满。不仅决定演奏，还特地请何占豪前来指导民族风格的提琴指法。何占豪心中无限感慨，我们之前太不重视自己的民族音乐了。
▲孟波（右三）等领导看望“小提琴民族化实验小组”
年，上海音乐学院要向即将到来的新中国成立10周年庆典献礼，当时上海音乐学院党委书记的孟波在管弦系“小提琴民族化实验小组”提交的“大炼钢铁”、“全民皆兵”和“梁祝”三个小提琴协奏曲题材中，力排众议选中了“梁祝”，开启了何占豪和陈钢通力合作的创作之路。
作曲家陈钢，年春天出生于上海的一个音乐家庭，其父陈歌辛是当时颇有名气的流行音乐作曲家，陈钢受父亲的言传身教，接受了良好的音乐启蒙教育，年顺利考上上海音乐学院，跟随丁善德、桑桐等人学习作曲与音乐理论。
▲作曲家陈钢
作曲家何占豪，年生于浙江一个农民家庭，从小接触民间音乐尤其是越剧。年一次机缘巧合之下考入上海音乐学院管弦乐进修班学习小提琴。是第一批用小提琴演奏二胡曲《二泉映月》的演奏家。
陈钢是当时上音作曲系的大才子，与缺乏作曲理论基础的何占豪正好形成互补。就这样，两位生活背景完全不同的人，开始合力创作《梁祝》。同时也得到了各方面的指导：从年的秋天，时任上海音乐学院的院长丁善德先生便开始辅导他二人的《梁祝》创作，学院的小提琴演奏家、民乐演奏家们也都对他们的创作进行了指导，这才有了作品技法中极鲜明的民族特色，中国戏曲元素也首次进入到协奏曲中。
▲何占豪、陈钢和丁善德院长
年5月27日，《梁祝》在上海兰心大剧院举办的首届“上海之春”音乐舞蹈盛会上首演，由樊承武指挥上海音乐学院管弦乐队，俞丽拿担任首席小提琴。自此，从孕育到诞生都备受人们
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjslczl/3587.html
