艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。——吴作人评价李可染的画作
有这样一位画家，一生勤勤恳恳为画。在特殊的时代，在自我否定的年代，用生动的笔触展现了国画的表现力。
他，就是李可染。他的画作《万山红遍》用通透热烈的朱砂描摹出成片的红，彰显了时代背景下的“别样情怀”。年“中国书画珍品之夜”拍卖会上，李可染这幅年创作的《万山红遍》，拍出1.84亿天价。
天价来源于画得美。可45年前，荣宝斋买这幅画仅仅花了80元。
这样一组画究竟有多美？画家画出这样一组画经历了怎样的心路历程？为什么在当时画筹如此微薄？跟随我们一起去了解吧。
国画的表现力
刚刚解放的中国百废待兴，经过战火洗礼的动荡社会，新鲜事物带来的冲击往往很大。当时的画界推崇西方油画，普遍轻视国画。李可染的学生孙美兰在回忆中说到，当时的国画被视为“文化鸦片烟”，很多画家改行，摆摊卖画为生的画家甚至两三块都卖不出一幅。
甚至李可染先生十分尊重的董希文老师，也给出了诚恳的感受：我看中国画的表现力还是比不上油画。
是的，油画写实，色彩细腻，层层堆画出的画更加真实生动。
在这样一个特殊的时代关卡，中国画的发展存亡，面临着一个重大变革。
李可染先生无论如何不会放弃的中国画，在面临“表现力”的挑战时，要如何发展？如何自处？
突破困局的方法无非是：多看，多学，多思考，下功夫。
于是在年，李可染先生在长江两岸进行了8个月的写生，在年出访东德进行4个月的写生，成效卓著，世界轰动。他用浓墨重彩，彰显了碰撞人心的表现力。小提琴家马思聪曾评价他的画作“黑得透明”、“黑，是为了亮”，给了李可染极大的鼓舞。
讲到这里就不得不提一段小插曲。大师说过一句话：“我不一定是好人，但确实没有时间去做坏事。”写生之前，李可染在一间杂志社预支了元稿费。这几个月来，他衣服破了鞋子破了，回到家时，人已经不成样子。但是带去的钱，他们还没有花完，是因为忙着画画没时间花。钱省下了，人憔悴了，画却成了。
细看画中笔墨，疏密相间，浓淡有序。他的中国画浓墨重彩，在第一眼就给人强烈的视觉震撼，表现力不输油画，还带有中国画独有的文化底蕴和情怀。
褒贬不一的评价犹在耳，但他成功带着国画走向了新的突破。
李可染画牛
李可染画的牛，有位名人爱不释手，那就是老舍。老舍在文章《看画》众曾写道：大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！
到底几笔抹成的牛有怎样的魅力呢？
画作中我们能看出，李可染的牛与前人的完全不同。他的牛带着惬意、自在、闲适的乡野气息，是在牧童身下不紧不慢悠然吃草喝水的牛。少了三分戾气，多了五分恬淡。或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，水墨田间风情跃然纸上，让人不禁感慨，这才是生活本身。
后来他师从齐白石。齐白石曾高度评价他的画是真正的“大写意”。
我想，乡野出身的绘画大师齐白石赏识他的原因，技法先且不论，或多或少有一部分是被他画作中的质朴心态所打动吧。
一颗出尘、忘我、苦修、追求，却带着人间烟火气的赤子之心。
后来，李可染的儿子李小可回忆起父亲，曾说过这样的话：“我父亲让我们最为受益的是他对待艺术和人生的态度，他的故事背后反映出来的是他对艺术的态度。”
他对艺术的态度是什么？
是他戒了拉二胡和听京剧两个爱好，在最艰难的时候磨练书法，一门心思投入绘画创作里，也是他对发自肺腑的热爱，是他持之以恒的不懈坚持，是他一颗跳动的赤子之心，是他勤勤勉勉的朴实品质，是他孜孜不倦的求学信仰。
他以浓墨胜重彩，以勤勉的姿态、昂扬的态度赋予国画生动的表现力。
如果再看一遍开头吴作人的评价，你会发现句句中肯。
没错，这就是李可染。
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