本文转自：人民日报客户端
曹玲娟
“这部作品为什么叫《夜途》？因为它是从一个深夜的车站当中得到的灵感。”作曲家周天说。
8月26日至28日，受疫情影响的第三届上海艾萨克斯特恩国际小提琴比赛决赛，将以6位选手在6座城市云端联手的线上音乐会形式呈现。参赛选手必须演绎同一部中国原创作品是该小提琴比赛的重要赛制之一，今年，比赛指定曲目是组委会与上海交响乐团共同委约作曲家周天创作的《夜途》。
周天
80后周天是获格莱美奖最佳当代古典音乐作曲奖提名的首位华人作曲家。为让选手们更好地理解新作《夜途》，周天列出了他的“灵感清单”——爱德华霍普的画作《夜游者》，选自巴托克组曲《在户外》的“夜之声”，华彦钧的二胡名曲《二泉映月》，陈凯歌的电影《霸王别姬》……
而最初的灵感来源，是疫情发生前周天经历的一段看似寻常的旅途。
8月23日，记者与身在美国的周天连线，了解《夜途》创作背后的故事。周天回忆，“疫情之前，我有一天晚上从杭州站搭很晚的高铁去上海，当时看着车站里的人来人往，不同的人去往不同的地方，有些人可能是踏上一个全新的旅途，有些人可能是去找到自己的归属，有些人可能就只是一段夜途。我想用音乐，去描绘充满光明与希望的三个夜间片段。”
《夜途》此次将由6名进入决赛的选手同场竞技、分别演奏。在周天看来，不同的人演奏《夜途》、聆听《夜途》时，都会产生自己不一样的共鸣。“可能是听到了自己的一段缩影，可能勾起一段夜间旅行的回忆，也可能是开启了一个充满未知的全新旅程。音乐这个东西最有意思的地方，就是它的抽象。”
首届上海艾萨克斯特恩国际小提琴比赛指定曲目是何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》，第二届是陈其钢的《悲喜同源》。在周天看来，“《夜途》可能更加反映的是一个现代的中国，一个开放的中国。这就好比今天大家走出音乐厅，看到上海这座开放城市现代与古朴交融的感觉。它是当今的一种品位或者一种视野。”
周天说，自己在小提琴的环境中长大，也因此，“创作这部作品我压力挺大，因为这是我熟悉的乐器。我做了很多研究。废稿我数了数，大概有90多稿。但同时，这个创作也是我非常享受的过程，最后出来的作品，我觉得是比较全面呈现了小提琴的魅力的。对一个比赛而言，它也是能很好地展示选手竞技状态的作品。”
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