白癜风的初期治疗 http://pf.39.net/xwdt/180828/6489068.html说起民族管弦乐，人们脑海中首先浮现的是它的常规样貌：舞台上乐团扇形落座，指挥统领全局。而11月3日晚的常州保利大剧院，常州市歌舞剧院民族乐团带来一场特别的沉浸式民乐现场：观众如同跌进时光隧道，与古人相遇。作曲家李博禅说：“希望能让观众更身临其境地感受运河，与运河文化相遇。”讲述常州运河故事京杭大运河始建于春秋时期，是世界上里程最长、工程最大的古代运河，也是最古老的运河之一，与长城、坎儿井并称为中国古代的三项伟大工程。大运河南起余杭（今杭州），北到涿郡（今北京），途经今浙江、江苏、山东、河北四省及天津、北京两市。大运河也由此成为多地艺术创作之源泉，近年来运河题材的作品甚多。“运河在常州是穿城而过，运河的支流遍布这座城市，像母亲一样哺育着这里的人们。”坐在常州青果巷临河的茶馆里，李博禅指着眼前的水系说，“这也是古运河的一段哦。”有“江南名士第一巷”之称的青果巷，明清以来先后走出近百名科举才俊和一大批近现代名人，众多名宅故居都坐落于这条老街上。不同于乌镇、周庄的繁华喧闹，这里更清净、雅致，也是当地市民及游客都喜爱游览的一处休闲之所。时至今日，古运河依然与常州当地老百姓的生活息息相关。年，常州市歌舞剧院民族乐团举行了一场座谈会，邀请李博禅为常州创作一部与大运河相关的民族管弦乐作品。会上，很多当地专家为他介绍这座城市的历史文化、人文精神、城市品格，边听边做笔记的李博禅，脑海里已渐渐有了作品结构，“之后的两年，就是把当时的想法逐渐落实的过程。”近些年，李博禅创作并首演了多部交响乐作品和民族管弦乐作品。怎样有所突破，以及怎样带给观众更多惊喜，是他此次最想实现的。这一次，他想把音乐会设计成一场特别的音乐现场，让观众沉浸式地感受运河。民乐现场设计巧妙创作《听见·大运河》，李博禅深感自己不仅是作曲，更是在做一个完整的策划。“作品写完后，还有很多事情要做，甚至演出前一晚还在想各种细节。”常州上下给予他很大的信任，无论是担任演奏的常州市歌舞剧院民族乐团，还是常州市音乐家协会，二百余人都在为他的创意落地而努力。当观众走进《听见·大运河》的演出现场，能看到舞台上有三块屏幕：中间的屏幕最大，两个小屏幕分列两旁，呈“八”字型，共同组成一个“冖”型大屏幕。左侧屏幕上留有一个长方形的门，一座小型拱桥从门中延伸出来。夜晚7时30分灯光熄灭，在全黑的剧场里，“冖”型大屏幕上流水潺潺，最右侧屏幕中出现一个小口，正方形舞台如同悬空，台上一人一琴。演奏古琴的女孩有一张稚嫩的脸庞，琴声悠远空灵。桥上走下一位老者，吟诵声与琴声呼应。《听见·大运河》共四个乐章，由这一老一小、一人一琴将它们串联。李博禅介绍，古代四大名琴的“焦尾琴”正出自常州溧阳，老者和古琴的设定便是来源于此，“将琴作为一个符号，贯穿全曲。”常州出了很多名人——明代儒学大师唐顺之，清代画家、书法家恽寿平，无产阶级革命家瞿秋白、张太雷，数学家华罗庚，“汉语拼音之父”周有光都是常州人。“我想用一位老者代表这些君子，也代表这座城市的底蕴。”一老（吟诵者）一小（古琴演奏者），既是老者与自己内心的对话，也是人与城的对话。饰演老者的任非是常州电视台的导演、制片人，尽管已60岁，但身高1.95米的他挺拔、英气。此次演出中他吟诵的内容全部是文言文，为了便于观众理解，文字同步出现在大屏幕上。整场演出中他无一字错误，并且情绪、神态都在情境之中，格外令人赞叹。担任古琴演奏的是中央音乐学院古琴青年教师高欣然。此次她也是作品的文学撰稿之一，给予作曲家很多灵感与建议。随着舞台正中央大屏幕上升、悬停于半空，二人、二筝出现在舞台上。一架筝奏响，如水滴落入人间。另一架筝加入，水在汇聚。桥上走来一人，手中持箫，筝与箫的重奏如同更多水流淌到一起，它们成为生命之源，也是第一乐章“大地之源”名称的由来。一老一小再次出现。老人问：“吾身何所在？”古琴声作答。老人明白了，“此处常州府。”第二乐章“最忆江南”，舞台正中央的大屏幕再次升起，这次出现的是二胡、琵琶、扬琴、古筝、大阮。老人感叹“此邦多君子”，二胡声起。当每一件乐器都单独展示后，五件乐器的合奏共同呈现了古代江南常州府热闹繁华的市井生活。高欣然表示，“在作品中，古琴不是为朗诵伴奏，朗诵也不是对音乐的解释，两者之间是真正的对话，有来有往。”如果观众对音律格外敏感，甚至能听出古琴的问答与具体的字词。一束追光下，老者出现在舞台最左侧，手扶栏杆与台下鼓手相和。台下两条通道分列摆放着12张鼓。此时，置身于通道间的观众如同身在船上，两侧鼓阵发出号令，仿佛无数纤夫在他们身旁拉着大船前行。鼓手们意气风发，在号子声中，第三乐章“船夫颂”开始。当观众的目光都被台下鼓手抡开臂膀的演奏吸引，舞台中央乐池缓缓升起，围成弧形的鼓阵出现，一位红衣演奏者手持唢呐出现于舞台上。唢呐与台上的鼓阵如列于船头之上，台下鼓阵围起的区域则为船身，而观众便坐在这大船之上，在鼓声与乐声里游历大运河。当观众还未从刚刚震撼的一幕中缓过神来，在老者的吟诵声中，七十多人的民族管弦乐团出现在舞台上，第四乐章“中国大运河”奏响。音乐带领观众穿越时光，从古时来到今日，大运河依然生生不息。李博禅介绍，“运河之上有专门的拉纤号子。这次第三乐章和之前场景中使用的号子，源于常州文献资料里一句盛行于上世纪60年代的号子。虽然只有简单的三个音，我把它做了延展，使用在第三乐章中。”担任打击乐演奏的是上海鼓鼓文化艺术团艺术总监、中国民族打击乐学会理事、绛州鼓乐传承人杨雷恒（二娃）与他的团队。唢呐演奏者是唢呐演奏家、上海音乐学院唢呐教师刘雯雯。这是她第三次与李博禅合作，“每一次他的作品都能带给我惊喜。这一次，演奏中我使用了两支唢呐，大唢呐的声音低沉，带来一种如岁月般的味道。小唢呐声音灵动，演绎船夫号子，高亢，有号召力。”李博禅对此做了解释，“提到江南，大家很少会想到唢呐。但为了表现船夫号子，唢呐是最好的选择。”的确，唢呐和打击乐都是能唤醒中国人骨子里民族基因的乐器，这一乐章带给观众极大的震撼。助力常州民乐发展从一人一琴，到两件乐器、丝弦五重奏、唢呐与鼓阵，再到最后的民族管弦乐团，层层递进让音乐在结构上有越来越开阔的感觉。李博禅考虑到乐团的实际情况，认为小重奏的形式既能展示乐团中主要乐手的能力，也便于未来灵活演出，“如果是一台四五十分钟的民族管弦乐作品，未来能再演出的机会比较少，那么能让更多本地观众听到这部作品的机会就少了很多。”现在，第一乐章筝与箫“大地之源”和第二乐章丝弦五重奏“最忆江南”都能在小型音乐会上演出，甚至不在音乐厅里也能演，便于乐团进校园、进社区。第四乐章“流向未来”可以单独作为民族管弦乐作品演出，相比整部作品，它时长短，情感丰沛，又带有浓郁的江南味道。唯独第三乐章唢呐与鼓阵“船夫颂”，未来本地想要演出会比较困难，但李博禅也想好了解决办法，可以通过播放部分声部加现场演绎的形式演出，或者定期邀请演奏家到常州来。此次音乐会散场时，很多观众对摆在台下的鼓都很感兴趣。不仅小朋友会上手拍一下感受鼓的声音，成人观众也很好奇，使得散场时台下一度鼓声绵延不绝。与大多数演出禁止拍照、录像不同，此次音乐会允许拍摄，甚至乐团也希望大家能将演出视频通过朋友圈、短视频平台进行二次传播，让更多本地观众了解常州市歌舞剧院民族乐团，认识民乐，也让更多喜欢音乐、
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