在这个春天的尾声，浙江音乐学院于5月21日，上演了一场题为“最忆是江南”的音乐会。为民族拉弦乐团而作的《李叔同组曲》（杨春林改编）作为开场，从《春游》到《送别》，步入音乐厅的听众们由此坠入独属于杭州春色的一抹青绿。这场委约作品音乐会不仅是浙音第二届拉弦艺术周的重头戏，对于二胡艺术研究中心的“忆江南”弦乐团亦是意义非凡。5部为乐团量身定做的新作品首演：朱晓谷的《赶会》、文子洋的《聆响》、王云飞的《宋意钱塘》、刘乐的《西湖秋月》以及李博禅的《忆江南》。老中青三代作曲家汇聚一堂，风格技法各异，但无不指向江南气韵，青山绿水的恬淡中毫无大悲大喜。二胡四重奏《赶会》是典型的江南小曲，延续了传统二胡独奏《江南春色》似的婉转，又因雅集般的对话多了几分妙趣。后一首上演的《聆响》形成风格上的极大反差，连续两年荣获浙音现代音乐节作曲大奖的新秀文子洋，与刚过耄耋之年的朱晓谷年龄相差足足有半个多世纪，两位作曲家分别代表着民乐创作传统与现代这两条发展道路。《聆响》为两把二胡、打击乐与大提琴而作，运用时间记谱的形式，赋予演奏家更多的即兴自由空间，浸染的斑斓色彩需要现场聆听才能充分捕捉。《忆江南》是全场的点睛之笔，雅俗共赏的曲风中动静相宜，竖琴的梦幻点缀由始至终，末尾的女声吟唱催人泪下。乐曲旋律好听，却并不意味着演奏难度降低，实际上，这是乐团排练过程中耗时最长的乐曲，尤其是中段快板进入时，四声部密接和应，胡琴的发音点在延迟效果中很难对齐。在赵喆的指挥下，乐团生动地诠释了全曲。可以预见，此曲今后必将是“忆江南”弦乐团的招牌曲目。浙音两位青年教师的新作在王甫建的指挥下姿态万千，白居易的“最忆是杭州”萦绕耳畔。《宋意钱塘》对应“日出江花红胜火”，二胡、高胡、中胡的音色频繁交织，王云飞充分发挥出拉弦乐器的语言属性和优势。通过大鼓和胡琴集体用弓杆打琴筒的呼应，又使得音响不拘一格、交相辉映。《西湖秋月》对应“春来江水绿如蓝”，刘乐身为古筝演奏家，却能够熟练驾驭胡琴家族，动人的旋律源源不绝，在音乐厅内千回百转、余音绕梁。在常人看来，乐团的职责似乎就是日常演出，殊不知有无数作曲家和经典作品正是由乐团委约机制而催生的。作为浙音成立的第一个研究中心，“忆江南”弦乐团自成立之初就向四面八方的作曲家发出邀约。浙音院长王瑞建议乐团委约面向丰富的年龄层次和多元风格，正如他一个月前在讲座《中国民族器乐的人文性与现代性》中所说：“浙音创设民族乐队学院的意义不仅在于培养民族器乐合奏人才，更是为了探求体现中国文化精神和审美特质的民族管弦乐的艺术表达，推动中国民族音乐的创新与发展。”本场音乐会后，王瑞充分肯定了这一系列新作品和乐团的高水准：“乐团的综合表现已经明显展现出浙音国乐教学改革的成效，加强构建符合民族拉弦乐规律的训练体系，要继续推动音乐原创，将中国民族音乐引向世界舞台。”橙客/文
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