年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》全曲在凄婉唯美的“化蝶”章节后，尾声的收音轻如羽毛。随着这片羽毛轻轻落下，上海兰心大剧院的观众席一片寂静。几秒种后，潮水般的掌声向在台上惴惴不安的表演者俞丽拿和在台口的作曲家陈钢、何占豪涌去。
那是属于《梁祝》的金色时光，是属于创作者们的辉煌瞬间，更是属于那个群情激昂的年代的高光时刻。
《梁祝》小提琴协奏曲首演，俞丽拿担任小提琴协奏曲《梁祝》诞生于年。当时为献礼国庆10周年，时任上音党委书记的孟波确定了以梁祝传奇为题材创作协奏曲，何占豪是主要创作者，期间力邀陈钢参与作曲，最后通过结合西洋交响乐和中国越剧唱腔的表现手法，采用单乐章奏鸣曲式创作出了这部作品，既适应中国百姓艺术欣赏的思维习惯，又符合音乐的陈述规律。
年当时小提琴专业二年级学生的何占首演演奏者俞丽拿，凭着对民族音乐的一腔热情，也积极投身创作。当时何占豪、陈钢每创作一段旋律，她就在一旁试奏一段。“这段如泣如诉的爱情故事，最难品的是味道。它来自越剧，你不熟悉中国戏曲，你就不可能拉出那个味道来。我虽然是浙江人，但没用，因为我学的是西洋那一套。所以我们研究了中国戏曲，学了越剧唱腔，还学了二胡的拉法。这是一个全新的学习过程。”
越剧《梁山伯与祝英台》手绘老唱片封面当这部倾注了创作者们的青春与浪漫的作品最终被搬上舞台，当熟悉的音乐从小提琴的弦间倾泻而出，当家喻户晓的唯美爱情故事通过小提琴展开传奇画卷，人们心底的柔软得到触动，《梁祝》给了他们内心深处渴望着的纯洁与爱。
“对我们来说，5月27日这天很特殊，它意味着小提琴终于被中国观众接受了。”
梁山伯与祝英台俞丽拿;上海交响乐团-世纪乐典中国小提琴名曲典藏·贰
年6月，中国唱片应中央人民广播电台之约，按照实况录音模式，由俞丽拿独奏，樊承武指挥上海音乐学院管弦乐团伴奏，无剪辑地完成了《梁祝》的第一个录音。尽管录音条件受到限制，但毫不影响作品感人肺腑的震撼，也加深了这部作品于20世纪50年代末诞生的鲜明时代感。
年中唱首演《梁祝》录音唱片封面、曾有点评说：“当时的俞丽拿对乐曲的处理恰如其分，就如同身处那个年代的青春少女对未来美好生活的憧憬与向往；对祖国大好河山的热爱与眷恋般深情。她的演奏清丽脱俗委婉动听，特别是‘十八相送’与大提琴的对话处理得不温不火，尽显青春纯情的质朴本色，与中国人的情感特性、审美情结相契合，含蓄婉转。”
俞丽拿年是《梁祝》首演60周年，中唱上海特别推出了纪念版黑胶专辑《梁祝》，选用的正是罕见的首演录音，经过缜密的修复，在保存原始风貌的前提下，让听众尽可能地获得现场立体声的听音感受，加之LP本身特有的对弦乐的表达能力，使这个《梁祝》经典录音中的经典，活生生地展示在爱乐者面前。现任上音党委书记的林在勇在此辑中写道：“音乐史上大部分优秀的小提琴协奏曲，都没有留下首演录音，而《梁祝》留下了，这是一件幸事；经过数十年的风风雨雨，母带保存完整无缺，这更是一件幸事。音质上带有的那个时代的历史痕迹，丝毫不影响这个录音的欣赏价值，反而使之具有更强的、摄人心魄的穿透力。”
《梁祝》60周年纪念版黑胶封面如今，作为开创了中国民族音乐和西方器乐合奏形式结合先河的小提琴协奏曲《梁祝》的旋律早已在全世界响起，这只东方蝴蝶也早已飞向了异国他乡，而它的意义已经不止于一首国人耳熟能详的乐曲，更多时候，它还是一个象征符号，一种文化现象，一个代表了人们对于爱与理想的执着追求。
甲子之年，愿蝶舞翩飞，弦韵依旧！
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