提起方文山，相信大家跟我一样，都是通过周杰伦的歌曲了解他的。
方文山的歌词搭配上周杰伦特立独行的曲风，发生了剧烈的化学反应，激荡着每一位听众的心灵。
多年之后，周氏音乐和方式文字依旧走在时代的前沿，引领着流行音乐的潮流。
让我们一起剥离周杰伦的音乐，从方文山的词句中咀嚼文字之美。
方文山学历不高，成名之前做过许多临时工作，但是他一直没有丢掉对于文学的热情，始终保持着对文字的热爱。
他最初的梦想是做一名编剧，进入电影行当大展拳脚。
但是苦于自己没有门路，再加上当时中国台湾电影市场低迷，他的梦想没能实现。
骨感的现实打击了他的自信心，他的理想一直收纳在内心深处，不敢示人。
不久之后，方文山想到了一条曲线救国的道路。
凭借对于文字的偏执，他很快完成了多首歌词，然后分别寄往各大音乐传媒公司。
在焦急地等待许久之后，终于得到了著名主持人吴宗宪的青睐，把他招致麾下。
以此为起点，让他多年的积淀终于有了用武之地。
方文山对于文字有先天的嗅觉，尤其是对古典文学有自己独到的见解。
他歌词里每一个妙用的动词，都曾搅动过我们不安的青春。
我们按照方文山作品的时间轴，品茗一下他笔下的中国风。
1.娘子——《Jay》年11月07日
一壶好酒/再来一碗热粥/配上几斤牛肉/我说店小二/三两银够不够
《娘子》是周杰伦第一张专辑中主打的中国风歌曲，也是从这首歌开始，周杰伦和方文山两人开启了中国风时代。
这首歌词充斥着法古诗词的味道，与周杰伦的RB风格中西合璧，实现了古典与现代的完美结合。这首标新立异的词作没有辜负方文山多年的努力，它成功打开了观众的心匣。
方文山作为一个新人，凭借这首歌入围了第12届金曲奖最佳作词人，这对于他是莫大的鼓励。
实话实讲，《娘子》这首歌应该是方文山中国风词作中的下品，但却是他中国风词作的始点，虽然稍显稚嫩，但是却奠定了方文山今后的词作风格。
2.上海一九四三——《范特西》年09月20日
泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几个字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写一个满
写《上海一九四三》之前，方文山没有去过上海。
虽然没有身临其境的实地感受，但是他还是通过各种文件资料、历史影像，了解了上海这座文化名城的整体风貌。
方文山之所以选择以上海为切入口，是因为他知道上海是中国文化最多元的地方，传统与现代碰撞最激烈的城市。
满清遗老、国民党、日本鬼子、各种黑恶势力都曾在此盘踞，十里洋场充满着纸醉金迷。
各种势力犬牙交错，给这座历史文化名城抹上了一抹神秘的底色。
歌词中“吴侬软语”“弄堂”“外滩”等文字都是老上海最纯真的模样。
方文山信手拈来，把许多乱序的名词和意向进行重新排列组合，用自己沉淀的古文底蕴，将老上海的气象和盘托出，以小见大，见微知著，从家长里短的叙事中体味这座包容万千的城市的历史纵深感。
3.龙拳——《八度空间》年07月19日
蒙古高原南下的风写些什么内容/汉字到底懂不懂一样肤色和面孔/跨越黄河东/登上泰山顶峰/我向西/引北风/晒成一身古铜
小时候，我们喜欢周杰伦，并不是因为歌词的内容，而是因为特立独行的曲风。
上学时，大家都以听周杰伦的歌曲为傲，标榜自己的审美情趣高人一筹。
仿佛告诉世人，只有听周杰伦的歌曲才能证明审美不存在缺陷。
长大后，我们才醒悟，周杰伦的歌曲除了曲调唯美，歌词也是不可忽略的记忆点。
方文山的歌词一直以晦涩难懂著称，虽然不想古诗文那样佶屈聱牙，但是在当今口水歌盛行的流行乐坛绝对是一股清流。
最重要的是，在娱乐圈沉浮多年，他一直坚守着自己的词作风格，没有受到外部环境的左右。
《龙拳》是一份弘扬民族文化、增强文化自信的伴手礼。
周杰伦第一次登上央视春晚的舞台，演唱的就是这首歌曲。
这首歌曲内涵丰富，里面提到了许多中国的地名和流域。
他将流行音乐的范围无限扩展，不仅局限在莺莺燕燕、耳鬓厮磨的爱情曲调中。
虽然这首《龙拳》是方文山近二十年之前的作品，但是现在听来依旧不过时，反而历久弥新，散发着做旧的光芒。
4.东风破——《叶惠美》年07月31日
一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过
我一直自顾自的认为，《东风破》是方文山最好的中国风作品。
这首歌以二胡和琵琶等中国乐器配乐，辅以周氏唱腔，再加上方文山的文字，整个故事浑然天成，让人产生一种时空交错的画面感。
周杰伦在西式音乐熏陶多年后，也一直找寻与中国文化的契合点。
遇到方文山之后，两人的思想不谋而合，造就了这首经典之作《东风破》。
“破”是中国古代的一种曲的形式，叫作曲破。
从歌名中我们就能看出来，方文山的骨子里深植着中国古代文化。
他以传统文化为底色，打破流行音乐的壁垒，将唐诗、宋词与现代歌词巧妙揉合，在方文山独具匠心的解构下，这首备受偏爱的《东风破》孕育而生。
歌词中将中国文化表现得淋漓尽致，许多躺在古典诗词中，被我们束之高阁的的意象，全都被方文山移植到现代歌词里，不但没有水土不服，反而达到了画龙点睛的效果。
我们知道，方文山善用古典意象，利用留白和通感等传统文化惯用的手法，通过拆解文字、拼接情感，将听者拉入他苦心经营的意境中。
《东风破》的出现，不仅仅是简单地推崇中国文化，更是在流行音乐大量西化的背景下，给华语流行音乐注入的新鲜活力，这首歌被看做华语流行音乐的扛鼎之作。
《东风破》中许多文字的选用都能在宋词中找到对应，“酒暖回忆思念瘦”受到了李清照“绿肥红瘦”的影响，“枫叶将故事染色，结局我看透”借鉴了“晓来谁染枫林醉,总是离人泪”的情境......
唐诗宋词虽然离我们很遥远，方文山的作品里却一直在传承古典文化的精神。
透过他描摹的文字，我们仿佛可以透过纸背，与古人对话。
千年后的我们再咀嚼这份柔情时，自有别样的感伤。
5.发如雪——《十一月的萧邦》年11月01日
狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非
《发如雪》与《东风破》一样，都是方文山原创的歌曲名称，并非摘自任何古典文学的词牌名。
在《发如雪》歌名的下面有一行引注：
“极冻之地，雪域有女，生媚，肤白，眸似月，其发如雪”
这段文字是方文山的原创，是为了烘托词中的意境而作。歌名的灵感可能来自李太白《将进酒》中“朝如青丝暮成雪”一句。
如此看来，方文山被称作当代才子当之无愧，他的曲名非常唯美，非常具有代入感。
与过往的中国风词作一样，《发如雪》中也借用了许多古典文学中常用的意象。
可以看得出来，他对于“惹”字十分偏爱，不仅在此首歌曲中运用，在《青花瓷》里更是多次出现。
“惹”字的出处，想必大家都清楚，取自“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”
词作中不仅有青丝白发的哀婉，还有世事无常、命运多舛的喟叹。
《发如雪》的故事情节很简单，但是表现手法却是精彩纷呈。
他并没有使用烂俗的爱情语言，而是通过改良的古风文字，换了一种方式、换了一个角度，把一段凄美的爱情故事剪成了记忆碎片，融入每个人内心深处最柔软的记忆里。
正是对于文字的精雕细琢，才成就了如今的方文山，在他的身上体现出了我们追寻许久的“工匠精神”。
6.菊花台《依然范特西》年9月5日
你的泪光/柔弱中带伤/惨白的月弯弯/勾住过往/夜太漫长/凝结成了霜/是谁在阁楼上/冰冷的绝望
《菊花台》是张艺谋导演《满城尽带黄金甲》的电影主题曲。
虽然电影本身备受诟病，但是歌曲《菊花台》却受到了听众热烈追捧。
这首歌曲不仅受到了国内观众的喜爱，更是入围了奥斯卡金曲奖，帮助周杰伦打开了国际知名度。
这不仅是对于周杰伦和方文山个人的褒奖，更是世界对中国文化的认同。
方文山的词作充满朦胧美，对于感情和人物关系他不会直接点破，而是通过意象的表达和感情的递进逐渐推到观众的眼前。
他把感情渗透到字里行间，让观众自己参透其中草蛇灰线的故事脉络，从而获得真实的感官体验。
《菊花台》一词，以倒叙的视角向我们讲述了思妇等待出征将军的故事。
词作的开始，就交代了故事的结局。
而后通过各种意境的描写，将“思念”的主题烘托到极致。
这首词作朗朗上口，搭配上电影华丽的视听语言，成为一时无两的经典之作也是当然。
7.青花瓷《我很忙》年11月01日
天青色等烟雨/而我在等你/月色被打捞起/晕开了结局
周杰伦的曲子送到方文山的手里很久了，他打电话给方文山，询问歌词创作进度。
方文山在“歌词写好了，名字叫做《青花瓷》。”
周杰伦一时摸不着头脑，面露难色地说：“青蛙池？”
方文山有些哭笑不得说道，自己怎么会起如此幼稚的歌名呢？
当他把成品送到周杰伦的面前时，周杰伦看完后，十分开心，爱不释手，老搭档的实力果然不容小觑。
《青花瓷》最终不负众望地夺得了金曲奖最佳作曲、最佳作词、年度最佳歌曲等大奖。
周杰伦再次参加央视春晚时，演唱了这首感情细腻、曲调优雅的歌曲。
由于对于古代文化的钟爱，方文山对于老物件也是十分痴迷。
一般的人去北京都会去繁华的地方吃喝玩乐，逛街娱乐。
但是方文山却选择去胡同朝圣，他对古色古香的木质家具、恍如隔世的青铜镜、斑驳铜绿的青铜器都分外感兴趣。
创作《青花瓷》时，最开始是以青铜器为轴心创作。
但他意识到铜器戾气过重，充满血腥的味道，与周杰伦的温婉、柔美的曲调并不相宜。
放弃青铜器后，他想到了汝窑瓷。
但是当下笔后，才发现汝窑瓷颜色单一、特点内忍，发散的内容实在太少，只能搁浅。
他这才将目光投向了青花瓷，青花瓷瓶体周身都布满花纹，整体轮廓含蓄沉稳，与江南水乡的墨色小镇有内在的牵引，用来侧写感情恰如其分。
古人没有掌握天气湿度的技术，所以烧制汝窑瓷时只能选择下雨天，才能烧制出上等的“天青色”汝窑。
方文山从宋徽宗的“雨过天青云破处，这般颜色做将来”得到了灵感，顺手写下“天青色等烟雨，而我在等你”。
虽然最终割爱了汝窑瓷，但是这句描写汝窑瓷的词句还是留了下来，成为了渲染情感的利器。
对于方文山的词作，听众们的态度也不尽相同。
爱慕者认为，方文山文笔隽秀，是上等的词者。
反对者认为，方文山擅弄文字，是下等的搬运工。
其实，这是我们乐见的现象。
这说明，我们的文艺事业呈现出了百花齐放的状态，每个词者都有自己的拥趸，同样也有不同的声音。
每个独立的个体都有自己的思维方式，对于色彩纷呈的世界，我们没有盲目复制、拾人牙慧，而是通过独立的思考实现了千人千面的局面。
借用一句话，多岐为贵，不求苟同。
方文山的笔下生出了花，在我们荒芜的记忆里，添置一抹新绿。
从不同的角度侧写世界，给我们日渐严苛的味蕾上放置新香，这也不失为一种快乐。
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