实践和理论是事物发展的重要组成部分，两者既有一定区别又有密切联系，它们从同一个侧面反映事物发展的过程。理论来源于实践高于实践，但必须接受实践的不断检验。在实践和理论的关系问题上，实践是理论的基础，是理论的起点和终点，实践对理论起决定性作用；理论是实践的总结与提炼，是进一步指导我们实践的思想路线，理论为实践服务，为实践的发展而发展。我们要从历史的高度辩证看待事物中实践和理论的关系，既不能片面强调实践的重要性，走经验主义道路，又不能片面强调理论的重要性，走教条主义道路。事实证明，实践和理论是对立统一的，也是与时俱进的发展过程。理论和实践具有以下几个特点：第一，相对于任何一种理论来说，理论是一，实践是多，一种理论可以对多个实践有效。反之，相对于一个实践来说，实践是一，理论是多，一种实践必定牵涉多种理论。理论和实践的一多关系是双向交织的一多关系，而不是单一理论主宰一切实践的关系。第二，是理论就要“讲清楚”，就要合逻辑，就要公共地验证，就要力求放之四海而皆准，就要“同而不和”。是实践就要“想周全”，就不能认死理只要一家、拒斥其余，就要综合考虑一切出场的因素，并博采各家之长，以求事情本身的集成优化，就要“和而不同”。既不能用实践的方式搞理论，也不能用理论的方式搞实践，要分工而互补。第三，理论也好，实践也好，都是人事，都是人不得不做之事，也是人仅可一做之事。可人是有限的，人的作为也是有限的，人是在大化流行中有所知、有所为，从哪里来还得回哪里去，故不能遗忘了根基，必须永葆“问到底”的超越精神和“天命”意识，并以之作为理论和实践的最终基准。在上世纪70年代初鄙人进入了当时国内最大的民族乐器生产企业之一：苏州民族乐器一厂。在与著名大师学艺时，才深知民族乐器制作理论的匮乏。形成实践与理论以及制作界与演奏界之间的很多断层。当时的大师是民族乐器大企业平台培养和造就的，通过几代人的辛勤摸索研究形成一群时代的代表人。他们的身后少不了演奏家、调琴师、鉴定师在默默的协助和配合，才让大师们走在了行业的前列，鹤立鸡群！然而由于历史的原因，这些大师文化程度较低，缺乏科学知识，只能把实践的积累，经验化，甚至神秘化。成为前人经验下的个人独门秘籍。当一个大师从零到一百，只能在制作中不断摸索，靠主观意识和经验。但无法运用科学思想去诠释去总结。如果再要从一百往下传承，那就难了。一是：“教会徒弟饿死师父”、“传子不传婿”的保守封闭自私的陈旧观念影响；二是：没有一定的科学知识支撑，无法总结和形成系统的制作工艺理论。当新的一代开始学艺时，又要重新自己摸索，最多也就是上一百的复制。假如让新一代进行大的变革和创新，可能还真找不到北。因为他们并不知道上一百的根本原由。这一现状在当时的历史条件下，也是情有可愿。其实乐器制作需要心灵手巧与丰富的知识相结合。如果光会干却无知，这只能是“傻把式”，只有又会干又懂理论，才是真正的大师应具备的专业素质。如果严格要求当今的“大师们”知其然且知其所以然也并不过分。作为大师级人物，在现代工业产业中，至少也是工程师与技师的集成。什么绘个图纸，算个数据，解答一些基本原理也是理所当然的事。然而正因为民族乐器制作人的综合素质有限，在当今飞速发展的科技社会下，仅还停留在靠主观感觉和传统经验中。二胡虽然是民族音乐艺术的文化产品，但同时也隐含着科学。从选材、制作、装配、调试等工艺中一切都是围绕着乐器声学品质为核心。如果每道工序、每一工艺在实施中并没有搞清楚如何去满足声学品质的要求，可想而知，这也只能算是一个“匠人”的作品。当今西洋乐器的研究和生产已进入非常科学理性的高度。音乐院校有小提琴制作专业学科。在西方传统提琴制作上，虽然没有脱离手工工艺，但制作者的综合素质都非常高。并且一些业余兴趣制作者很多都是物理学家以及科学家。他们是凭着一种爱好，将自己的学识运用在制作中，作为一种文化和对乐器奥秘的探索在尝试着。并采用先进科学的仪器设备辅助研究，基本形成一整套制作理论体系。曾经一位国内钢琴企业老总去德国斯坦威钢琴公司参观学习时，在与其公司老总交流时，问到：“虽然目前乐器生产还离不开手工工艺，但你们的员工是如何对待产品技术的呢？”这位老总解释说：“我们有一种精神，就是每一个工艺都要把音符溶入在其中”。虽然这句话非常艺术而抽象，但可以想象人家是怎样对待乐器产品的。然而再看民族乐器，特别是二胡的制作和产品的鉴赏还停留在什么水准上呢？就不难看出在思维方式和知识结构的差异。正因为民族乐器二胡到目前为止还缺乏完整的系统理论，所以在一些人的认知上才存在一些局限以及偏激的观点。有些人既不是专业演奏者又不是专业制作人，说什么他也不用负责任。例如在对二胡的鉴赏上，具有以下误区：1、热衷外观、对材料盲目追求；2、不在演奏的技术上下功夫，却痴迷某一附件的重要性；甚至把它夸大；这些原因主要是很多人并不了解二胡的发展史，缺乏客观理性的认识。二胡的鉴赏其实是体现每个人的审美情趣和鉴赏水平的考量。由于最终鉴赏必然是通过自己的演奏来完成这项工作，因此每个人的演奏方法和演奏技术水平就非常重要。很多业余者内心很希望自己能够得到一把好琴，然而自身的演奏水准又如何呢？如果演奏方法都不正确，连琴音都拉不响，拉不实，如何去鉴赏评价呢？作为二胡，其实他的本质属性是音乐表现的器具，虽然有一定的观赏价值，但其实用性主要体现在：具有优美动听的声音以及一定时间的艺术生命。如果从乐器的使用寿命以及声音的稳定性而言，二胡就无法与西洋小提琴相比。因为二胡使用的是动物蟒蛇皮作为琴筒共振面，随着时间的推移，皮膜将失去以蛋白质纤维组织以及软钙层所具有的活性，逐渐衰老腐朽，它的艺术生命也将消亡，至少失去了原有艺术品的完整性。根据二胡的正常使用来看，其寿命仅为三十年左右。虽然随着时间的推移，外表并无太大的变异，但它声音的通透性和全音域的均衡性必然会有缺失。无法与具有三百年生命周期的木质小提琴相提并论。假如业余者大量购买，并作为收藏品收藏，其实此举是很不理智的，纯属盲目。如果想传给子孙后代，最后也仅能留下个“壳壳”还又玩不了。如果是想做“中转”，那就另当别论了。当今世界已是高科技时代。科学的进步是不断提高技术和手段的过程，它的规律具有不断更新换代的特征。也是人类社会发展的必然动力。然而艺术仅是一个传承发展的过程。它是文化与人的精神和生活息息相关，并且与民族、地域、风俗都有一定的关系。因此它的发展始终脱离不了传统的根基。如何让科学与艺术结合呢？那就是要将艺术中存在的科学道理挖掘出来，深入研究和总结。俗话说的好：存在的事物总有它的道理。也就是说文化中、艺术中、乐器中哪些属于科学所在？只有充分论证了传统文化、艺术、乐器的历史以及延续发展到今天的缘由，才有利于进步和发展。试想通过科技手段，充分论证当今传统二胡的存在的道理，再从中寻找出它的不足。摒弃盲目的遐想。为民族乐器二胡的传承和发展做些事，用科学发展观，促进民族乐器在发展中改变落后于时代的局面。这才是二胡人应该努力的方向。为了二胡乐器的发展可以设想：一、借鉴西方小提琴制作教学经验，在音乐院校中设立制作系，并考虑开办民族乐器制作技术学校培养现代制作人。打破传统的单一师承方式传授。二、将民族乐器二胡“制作～鉴赏～教学～演奏”形成一个完整的规范体系。当一个人突破了传统观念，一定会造成很多人的不适应，这些不适应的人不一定是坏人，你的存在打破了他们的威望，他们就会愤怒，这个愤怒值得同情，你如果这样想的话，同情归同情，你一点不生气，还是往前走，只要走出来，你告诉大家这是一条可走的路，但是你走出了一条路，也不否定别的路。这样你的心态就会很平衡。你在探索的过程当中，可能会沾染好多泥巴，很多是说不明白的泥巴，有的是丢给你的，有的是你自己招来的。虽然浑身泥巴，还在低头做事，这是一种人。另外一种人不断在洗刷自己，搞得一尘不染，干干净净，他大部分的生命时间都放在洗刷自己上了，我想请问，这两种人大家喜欢哪一种？可我选择了第一种，我说我没有时间洗刷，因为做事的时间有限，我来不及做有关我自己的事情了，我不断的往前走，这些声音需要让二胡人知道。这是我的追求，洗刷的事情其实不重要，一个人干净不干净，只有自己知道。所谓干净的标准又是什么呢？其实一个人只要有成绩，就会遇到一些“风霜”，“风霜”是对我的一种突破成绩的肯定，所以要愉快的往前走，不要掉过头来跟人家吵架，不要花太多的时间到河边清洗自己。《西游记》当中那些徒弟，每一个本事都比唐僧高，但是唐僧作了他们的师傅，他永远记住四个字就是“赶路要紧”，就凭这四个字他做了师傅。
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