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京二胡的历史沿革

来源:二胡 时间:2024/8/9
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一、京二胡的渊源

京二胡是由梅兰芳先生与徐兰沅先生和王少卿先生在排演剧目时增添的一门中音区的乐器。梅兰芳先生觉得音响效果很单薄。随后与琴师们一起商榷尝试加入一种在中国南部地区盛行的一种拉弦乐器二胡,经过多次的尝试与实践之后,确定加入二胡。这种乐器的融入并没有对京胡的音色进行干扰,反之又增添了厚重的音响效果。此后便决定在以后的剧目当中加入二胡。

演奏手法上,徐兰沅先生和王少卿先生对于定弦、随腔伴奏等一系列的问题进行了反复的研究与实践,在此过程中获得了进一步的成果。在京二胡的演奏方面以唱腔旋律为主,京二胡在其中进行适当地加花、变奏,在音高相差八度的情况下,时分时合,效果优越。徐兰沅先生和王少卿先生又与制琴的师傅一同切磋改进,将二胡的音量适当放大,在音色上与京胡更加和谐统一。经过改良后的这种乐器就称之为“京二胡”。如今,京二胡已成为京剧文场乐队中不可或缺的一部分。然而,在习惯于固守成规的当时,要在传统的“文场三大件”之中加入一件新的乐器,并非易事。就在梅兰芳先生在京剧《西施》演出之后,京二胡的加入文场乐队中受到了一部分人的非议,一些观众还在报刊上发表文章进行讽刺。梅兰芳先生始终坚持了这一改革创新。此后,他在演出和唱片制作中,全部加入了京二胡。在梅兰芳先生的影响下,其他班社的京剧旦角演员也开始把京二胡加入进随腔伴奏。随着时间的推移,这一创新举动得到社会上的一致认可。

二、京二胡的发展

京二胡的出现,大大改善了京剧乐队的整体音色和效果,京二胡的展露,很大程度上改变了京剧文场乐队的整体音响效果,沿袭至今。随着时代的变迁,京剧艺术的不断创新,京二胡从演奏手法、技术技巧和韵味等方面都发生了一定的变化。后来,京二胡的应用范围有所扩大,在后期的京剧现代戏当中例如《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》以及近年来创编的一些现代戏当中都加入了京二胡,实践证明,现代戏加入京二胡伴奏不是画蛇添足,而是锦上添花。京二胡不仅在伴奏角色上有所拓宽,而且作用也大大加强了,它的潜力得到了充分的发掘,曾经只在旦角戏中的京二胡如今在戏中的老生、老旦、花脸等角色唱腔加入京二胡后伴奏音乐更加宽厚,对人物表现发挥了很好的作用。在各个行当的伴奏中均表现不俗,起到了很好的作用。近年来,有人尝试将京二胡进行独奏,随之而来的有独奏曲,当然,京二胡还应以伴奏为主,独奏是为了展现个人的演奏技巧和在舞台上的个人表现能力及音乐表现力,也是为了在京剧文场乐队当中发挥更好的作用。这也就对京二胡演奏者提出了更高的要求,比如熟练掌握各行当的不同韵味与风格,熟练掌握各种板式、流派的唱腔规律与特点,弓法、指法的技巧如何与京胡保持协调的关系等等。

三、京二胡与京胡的关系

京剧伴奏之中,主奏乐器为京胡,而京二胡是一种中音乐器,是“能主莫主”的乐器,主要的职责就是为了配合旦角演唱特色而创造的。而作为协奏乐器,京二胡演奏的重点就是与主奏乐器京胡的合作,在音色和声部上给主奏乐器京胡加以衬托、补充,是京二胡的主要任务。京胡与京二胡在音色上各有不同,京胡具有极强的穿透力,激烈、明亮。而京二胡则具有连贯雄浑的音色,二者具有相同的定弦,但音区相差八度,自然地形成了高音区和中音区两个声部。

京胡和京二胡有着不相同的高低疏密,通过互相配合,产生浑厚、洪亮的音响与和谐的音调,使伴奏的层次感进一步增强。利用音区、音色的对比变化使伴奏的表现力更加丰富。在演奏上,二者之间和谐统一,达到了完美的视听效果。在控制音量、运用指法和弓法等方面,都需要默契配合京胡。为此,演奏者需要懂得协作,通过协力齐心的合作,达到完美的伴奏效果与舞台呈现。

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