说起川剧，大家首先会想到变脸，其实在变脸之外，川剧艺术还有许多值得细品的宝藏之处。
川剧作为第一批进入国家级非物质文化遗产名录的传统剧种，极富地方特色。她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
由鹈鹕音乐学院和Shure联合呈现的「剧场剧院的声音探秘」直播中，来自重庆市川剧院舞美音响技术主管辜晓老师和青年演员周星雨老师以此为契机，为观众浅谈了川剧艺术特色，并分享现代声音技术是如何帮助川剧更好地呈现艺术形态。
川剧之声的传承与呈现
主持人：川剧舞台整体的声音呈现原则，以及设备的使用情况，请辜老师给我们详细的介绍一下？
辜晓：以前没有扩声系统的情况下，戏曲是怎样表演的？怎样呈现给观众的？戏曲以前是在一个面积不大的地方进行表演，比如说古戏台、万年台，它跟现在的剧场舞台有很大的区别，体积很小，容积也不大，包括观众的人数也不是很多。以前的古戏台建筑设计的时候，还是有讲究的。比如说演员站在舞台中央，在进行唱的时候，因为那个时候没有返听音箱，没有返送，他怎么听的？有专门的设计，建筑的设计，实际上你站在舞台中间唱，演员是听得非常清楚的，我在古戏台亲自试过，用这种方法来替代话筒。古人会想一些办法，让演员更好地进行表演。
观众的话怎么听呢？他首先听到的是演员的直达声，然后观众区的设计也有，它是回廊的形式，像一个四面它都有有遮挡的东西，直达声出去，他的二次反射声就回来，实际上各处的观众也可以听到。现代的剧场，因为我们现在的人要求跟原来不一样的，进步了，那么现在的剧场比较深，靠后的观众听不见怎么办，必须要借助音响系统的辅助。
主持人：我们知道川剧有多样的表演形式，包括身段，川剧特有的技巧，比如说变脸等等。周老师能给我们举例子吗？比如以《白蛇传》举例。
周星雨：其实川剧的表演形式真的是多种多样，唱念做打，手眼身法步，它都有自己的技巧，表演上也是特有的表演的特技。川剧非常出名，一提到川剧，大家都会想到变脸，这就是属于我们川剧独有的特技之一。其实我们还有吐火，还有藏刀，还有踢慧眼等川剧独有的特技。其实这些特技它可以作为单独的演出形式拿出去表演，但是我觉得它更好的话，还是要为我们的剧情服务，把它很好地吸收到剧情中，达到完美的要求，我觉得是更好的。比如说我们《白蛇传》里面有变脸、踢慧眼、吐火三个特技呈现在里面，并且它都是非常巧妙地融入到了我们剧情中，看起来整个剧情非常和谐。
主持人：请辜老师给我们讲解一下台上演员的拾音方式，包括演员佩戴的话筒选择，难点的处理，比如动作幅度很大的表演需要如何适应？
辜晓：我们先请一位演员来做示范。一般佩戴话筒有几种方法，传统的用得最多的就是在领口的位置进行佩戴，这个位置有什么好处呢？一个是它的佩戴比较方便，然后因为发声的嘴型方向正好对在咪头的上面，所以从传声增益来说，更加容易发挥咪头本身的特性。尽管最能够达到传声的效果就是放在唇边，但是我们戏曲在这个方式里面不是很受用，因为她脸上有水片子，还有一些头饰，如果这样佩戴的话，有点影响观赏性，会影响演员在台上的妆容。所以我们还有一个方式，从她的头发里面穿出来，在额头的中间进行佩戴。
这个有什么优点呢？首先在这个方位佩戴的话，大家都知道这个话筒有一个离轴效应，如果佩戴在领口位置，它的缺点就是当演员头转过来的时候，声音就会相应的衰减一部分。如果在额头上的话，离轴效应的差别就不会太明显了，基本上不会发生改变。我们要在腰包找一个合适的位置，不要影响表演动作。在腋下或者在大腿上，像周星雨小姐，我们把它固定在她大腿上面，这个动作的设计就会避开这个话筒。然后这条线从大腿上来，从背上贴身，用胶带把它粘住固定，因为它动作的幅度很大，一定不能让它掉下来。
我要特别讲一下，关于汗水对线的影响，如果是一般的咪头线，因为武戏演员很容易出汗，出了汗之后它就会紧贴在身上，比如说转身，这个线如果留的空间不够的话，就会绷着，产生什么后果呢？要么把线绷断，要么把咪头的一个接口线头绷断。
主持人：我们都知道有时候川剧不仅仅是一个人的表演，涉及到乐队表演，辜老师给我们谈一下乐队的配置和它其中的演变的进程。
辜晓：我们以前的乐队一般就是以弹拨乐为主，当然在川剧锣鼓是必须有，还有吹奏，比如唢呐。那么到了现代，我们对乐队的配置进行了一些改良，比如川剧《金子》，是我们第一次对整个剧的音乐部分进行了配器，因为在传统川剧里面，没有什么低音部分，弦乐也不是很丰富，那么我们把这个剧进行了重新配器之后，采用室内乐的配器的方法，进行了优化，增加了一些其他的元素，比如说弹拨以前就有琵琶，现在有扬琴、中阮，如果要多增加一点低音成分的话，再增加一个大阮。二胡也进行了分声部的配置，一声部二声部的演奏。
扩声方面，我们以前是大齐奏，没有进行配器，我们是采用区域性的拾音的方法。比如说弹拨乐一组，弦乐一组，打击乐一组，吹奏一组。但是经过了配器之后，因为它分得比较明显，它的层次也很多，为了要体现它的层次分明和抑扬顿挫，我们考虑要每一件乐器都单独进行拾音，首先找准这一件乐器的发声部位，比如说二胡，我们要把话筒对着最佳的发生区域。这个有什么好处？当我整个剧情的表演过程当中，它配器里面有一段，比如说有一段独奏，在剧情里进行到某种程度的时候，会有一段独奏，我就可以把独奏给它更加的突出，整体效果层次更加分明，平衡比例就是打击乐和吹奏乐弹拨弦乐。
主持人：川剧是如何借助现代的声音技术，更好地呈现本身的艺术特色的？
辜晓：因为现代舞台的表演形式，增加了声光电的配合，我们进行了各种的改良，我又拿《金子》举例。首先音乐进行了室内乐的配器，然后表演形式融合了话剧、歌剧、杂技这几种方式，增加几种形式。比如说我们话剧的音效，以前传统戏曲里面是没有音效的，现在增加了音效，好像比如说有枪声，有火车声，有潺潺的流水声音鸟叫，融入到这个戏当中。如果增加了音效在里面，整个戏会更加的生动，更加契合剧情的发展，也有承上启下的一个作用。
主持人：我们知道在演唱会明星演唱的时候会带耳返，川剧演员在舞台上表演的时候会带耳返吗？
辜晓：耳返本身是一个非常好的让演员能够听到自己唱的一种方式，但是戏曲用耳返还不太合适，因为我们戏曲捆花头，他会把整个耳朵都包进去。如果耳返戴在这里的话，人会受不了压力。并且戏曲演员讲究身临其境，如果带了耳返，他会听不到自然产生的声音，他感觉不到的话，可能就会产生一些误区，不利于他的表演，所以我们还是采用传统的舞台返送音箱的这种方式。因为他既能听到返送，又能听到剧场外面反馈回来的声音，让他自己能够找准角度，还有声音的大小，以及他对整个剧情的感觉，这个是很重要的。
主持人：川剧未来会和其他戏剧合作吗？
周星雨：我们有合作过，比如说前年在北京长安大戏院，我们有一个多剧种的《白蛇传》的演出，比如说京剧来演一折《游湖》，然后婺剧去演一出《断桥》，我们川剧去演一出《金山寺》，每个剧种演一出，给它形成一个完整的《白蛇传》的剧情。我觉得这样的方式也是很好的，也有助于院团之间的交流，也让观众大饱眼福，看一台戏就看那么多剧种，我觉得这样也是很棒的一个创意。
辜晓：这是一个，我们还有跟交响乐的合作，《纳袄青红》就是跟交响乐合作的一出戏，我们还在荷兰演出，为女王做的演出，是通过改良的川剧和交响乐的一次合作。
主持人：辜老师您在调音过程中遇到的最复杂的剧目是什么？
辜晓：最复杂的应该是《江姐》，《江姐》阵容是很大的，还有我们的《金子》的高清电影，目前还没有上映。当初我们录制电影的时候，是用了64通道的麦克风。拍电影是完全的舞台呈现，即有观众在现场观看，又有9个机位进行拍摄，这个声音分了两个部分，一个是送给现场扩声的，还有三十几路是送给后期录音的，我们是现场同期声进行录音，我觉得应该是算比较复杂，使用的通道算最多的一次。
主持人：刚才辜老师提到了电影，川剧和电影、电视剧有什么联系吗？川剧有进军电视或电影这种计划吗？
辜晓：其实说到电视剧，以前重庆的很多电视剧演员像方脑壳林汤圆，他们都是川剧的演员，也是演我们重庆的故事，情节也是取材于我们当地的一些素材。你说川剧能不能搬上荧幕，完全没有问题，我们这次《金子》就拍成了4K高清戏曲电影，请了一个英国摄制组来拍，我们也准备把它投放到国际市场去。
辜晓知名调音师，重庆市川剧院舞美音响技术主管，在国内从事戏曲戏剧演出现场调音和幕后录音工作30年，直接参与了多部经典知名川剧例如《金子》《白蛇传》《李亚仙》的现场调音工作，并随团去美国、日本、罗马尼亚等多国参加演出，具有丰富的现场调音经验和独到的见解。
周星雨出生于年2月26日，著名川剧表演艺术家沈铁梅亲传弟子，重庆市川剧院优秀新生代青年演员，“重庆市舞台艺术之星”新星奖获得者，“红樱桃”行动公益形象大使、主攻青衣旦、刀马旦，演技扎实，功底深厚，扮相时尚秀美，是难得的文武双修青年演员。
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