近期，国际著名二胡演奏家、全球世博文化大使、世博美育艺术大使马晓辉参演国风潮流音乐片,不仅精彩演绎跨界混搭，也输出了更潮流的中国文化。
马晓辉老师充满艺术张力、感染力的海派诗意二胡演奏，让书画家笔下的色彩随着音乐流动起来；而灵动温暖的二胡音色，也因书画元素的加入而焕发了勃勃生机和时代感。
斑斓色彩开启二胡艺术跨界“新风尚”
在中国民族音乐里，二胡的根扎得又深又稳，但对这件民族乐器，不少人戴着“有色眼镜”，认为二胡就是悲凉、悲戚的，让人一听就想哭。在马晓辉眼里，这完全是误解。“二胡是温暖的、充满灵性的，更是拥有四季和斑斓的。”为此，在国内疫情日渐平稳的年，马晓辉重新升级起航，开启了晓辉二胡艺术“新风尚”系列公益音乐会。熟悉马晓辉的乐迷们惊喜地发现，她的演出风格更加活泼热情，演出服也变得愈发多姿多彩——与书画家合作，为民族音乐“染上色彩”，便是马晓辉呈现给乐迷们的“新风尚”。
马晓辉邀请画家陈卫家为她设计手绘一件艺术服饰，来参加年9月的全球世博文化大使颁奖典礼。陈卫家将他对马晓辉音乐的理解，用彩色书法的元素展现在改良旗袍上：“马晓辉的音乐是传统与现代结合、东方与西方交汇的。旗袍和书法，都能反映中华传统文化的魅力；多彩的颜色则代表现代、多元的一面，这也是世博文化的特色。”有了一次成功的经验，二人便展开了深入紧凑的合作。之后马晓辉的演出，陈卫家都会根据她的主打曲目设计演出服，目前亮相舞台的艺术服饰已经有十多套，备受大众与年轻人的推崇与喜爱。
演奏《万马奔腾》时，马晓辉身着一条红绿撞色裙，头上的礼帽也被设计成类似牛仔帽的样式，热情而潇洒；演奏演唱《月亮河》时，她参考了一些奥黛丽·赫本的着装风格，黑白粉的配色更衬托出复古而优雅的气质；演奏探戈《一步之遥》时，她身着紫色婀娜多姿，而原创作品《祖国》，马晓辉穿着一件主色调为正红色的改良飘逸旗袍……陈卫家的画笔，以更加直观的方式，为马晓辉七彩斑斓的二胡音符和音乐做着注解。演奏时，马晓辉身上时尚斑斓的手绘艺术服饰、手中的“七彩二胡”，都随着音乐节奏轻轻摆动，拉琴的弓好似有声的书法和画笔，演奏的动作仿佛也成了一种舞蹈，舞台上的画面也成为一幅幅流动的画作。
演出服上的色彩，还被马晓辉和陈卫家搬到了二胡上。“七彩二胡有让人眼前一亮的感觉，很多人都没有想到二胡可以如此斑斓，正如他们不了解二胡音乐也是多彩的、斑斓的。尤其是孩子们，见了这样的二胡，都嚷嚷着要买一把来学。”原本独属于马晓辉的这抹色彩，也被分享给了学习二胡的后辈和学生们。晓辉二胡艺术与轻重艺术推出的“七彩二胡”，不但是一项文创产品，也是大胆创新的先河，更是一种理念，一种民族音乐的“新风尚”。
传统民乐灵魂刻入骨髓
马晓辉6岁便开始学琴，小提琴、手风琴都有涉猎。但在11岁那年，她邂逅了真正与她一生相伴的“灵魂乐器”。在看电影《百花争艳》时，马晓辉被“二胡皇后”闵惠芬英姿飒爽的二胡演奏深深吸引，从此就立志要成为一名优秀的二胡演奏家。
年，各类艺校在全国开始招生。马晓辉报考上音附中时，虽然二胡专业成绩第一名，但因为从未接触音乐专业的“视唱练耳”，她的笔试成绩并不理想。时任上海音乐学院院长贺绿汀以及丁善德、何占豪等经过讨论，最后同意破格录取，让她试读一年，跟随恩师二胡教育家王乙教授学习，（王乙教授也是闵惠芬的老师）。
马晓辉没有让前辈们失望。附中五年，大学四年，她在成为一名专业演奏家的路上一路健步。毕业后，她考入上海民族乐团，她努力提升二胡演奏、乐队配合、独奏重奏的能力，同时她还兼职做上海民族乐团的主持人，在语言能力、普及音乐知识、朗诵、吟唱、台风、舞台经验等方面得以充分的段练和长足的成长。历经数年，她终于成长为乐团首席。形象气质姣好的马晓辉，在大学时就曾多次收到拍电影、唱流行歌、做专业主持人的邀请，“但无论如何，我都放不下对二胡的感情，就是认定要成为一位一流的二胡演奏家。”
日复一日的练习和创作，将传统民乐的灵魂刻在了马晓辉的骨子里。即便之后她带着二胡探寻世界音乐文化，展开各类跨界合作，这一点也从未改变。每当有人担心民族乐器跨界太多反而失了自身的文化特色，马晓辉便底气十足地反驳：“一路走来，我已领略到中国音乐是讲究低调婉转、讲究智慧内敛的，但是又不难发现，中国的内在文化是非常戏剧性且充满张力的。就像只有两根琴弦的二胡，看起来低调矜持，但其中两弦中的宇宙，包含了太多的丰富寓意和中国人文精神，自有一份‘智慧角色感和幽默热闹的张扬。”
“音乐世博会”敲开世界之门
沉醉于二胡的强大魅力，震撼于民族音乐的丰富底蕴，马晓辉终于敲开国门，开启了音乐追梦的新旅程。
年秋天，德国钢琴家提姆·欧文斯听了马晓辉演奏的二胡曲《河南小曲》，被她手中二胡丰富鲜活、极富个性化的演奏的表现力深深吸引，提出希望和她合作，由此促成了马晓辉艺术生涯中第一次以二胡同西洋乐器进行的“对话”——“二胡与钢琴对话”中西跨界巡演受到了业内外人士与海外乐评家的高度评价，也为她日后年发起的“二胡与世界握手/对话”全球巡演、二胡“云游世界”打下了坚实的信心与基础。
年，电影《卧虎藏龙》上映，影片的“原声音乐”获得了包括奥斯卡奖在内的全球无数国际大奖，其中马晓辉与著名大提琴家马友友演奏的“二胡与大提琴”主题音乐二重奏，也就此风靡全球，让更多人认识了二胡艺术之美。
众多国际交流项目中，影响马晓辉最深的还要数世博会。年，马晓辉成为上海申博文化大使，背着二胡奔赴非洲数国，用音乐突破国界、传递和平和友情。“这次经历，让我更深刻地感受到音乐的力量与自身的使命和责任。”马晓辉说。申博成功后，马晓辉开始作为“申博文化大使”为宣传上海世博会而奔忙。年开始，她频繁穿梭在法国、意大利、瑞典、俄罗斯等国出席上海世博宣传推广周。年9月，她又被正式授予“全球世博文化大使”的称号，年3月又被授予“世博美育艺术大使”的荣誉，旨在引领当下中国风，讲好中国故事，树立当代中国艺术家的美好励志形象！20余年与世博会难解的缘分，一方面为马晓辉的音乐创作积累了各国音乐素材，让她的作品在民族性之上更具有世界性。另一方面，辗转各国的马晓辉，也借着世博会的“东风”，将原汁原味的中国传统音乐文化及海派文化，以多元融合跨界对话的不同方式，带到了世界各国，传播高于二胡的声音！
年9月开始，马晓辉在上海百乐门打造举办了三场《全球世博文化大使马晓辉带你走进百乐门》原创四季精品公益雅集音乐会。马晓辉集制作、创意、创作、艺术总监、导演、演奏、主持等于一身，音乐会在编制上以二胡为轴心，与吉他、小提琴、手风琴，钢琴、大提琴、非洲鼓和太极、武术、旗袍、芭蕾、茶道、越剧等东西方乐器、戏曲等交融配合，在曲目上也兼顾传统和现代、民族与世界——有经典二胡曲目《良宵》《二泉映月》《茉莉花》，唯美版《梁祝》《春江花月夜》，也有原本由小提琴演奏的美国电影配乐探戈舞曲《一步之遥》，有马晓辉原创二胡作品与二胡诗乐《祖国》《圆梦》《琴韵》《流动的爱》《静夜思》等，也有弥漫着浓浓中亚和非洲风情的《远东》《欢乐相聚》和西方古典巴赫的作品，甚至还有大众喜爱的《女人花》《鸿雁》《忆江南》《邓丽君组曲》及新版江南丝竹《紫竹调》，改编的英国民谣《绿袖子》南美作品《明天》法国蓝调《我的道路》爵士作品《夏日时光》和摇滚版的《万马奔腾》等……马晓辉将世博会的概念放进自己的音乐会里，用一把二胡引领着观众参加了一场“音乐世博会”！
音画相遇缔造二胡新形象
年世博会期间，马晓辉与书画艺术大家陈家泠先生偶然相遇，一见如故，成了忘年交，之后便合作启动了美好“音画传奇”之旅。此前，马晓辉和大多数传统的民乐演奏家一样，只是搬把椅子坐在台上，典雅、矜持、激情投入地娴熟演绎呈现各种不同类型的二胡艺术作品。但在与书画艺术家牵手之后，为了不辜负珍贵手绘艺术服饰之美，她找到了更加适合自己和尊重艺术大师作品的演出方式——她开始站着演奏，为民族音乐再增添一份婀娜和灵动。她站在舞台上，身着陈家泠、汤兆基等艺术大师的手绘艺术服饰，时而飘逸仙气，时而婉约浪漫，时而活泼奔放，时而清纯内敛，在世界各地艺术殿堂和无数艺术盛会上肆意展现着现代东方女性独特的美，被称赞为“中国的芬芳荷花与艳丽的牡丹之美”“丝路公主”“东方天使”……
年夏季，在后疫情时代的“新常态”背景下，色彩艺术书画家陈卫家老师送给她的现代艺术作品——一把五彩斑斓的彩色中式椅子，吸引了马晓辉的注意。看到这件作品，她的脑中跳出了七彩旋律、斑斓二胡的想法和创意，随后就拿了一把“晓辉二胡”品牌的乐器，请陈卫家在上面手绘。几天后，一把外形五彩斑斓、音色仍原汁原味的“七彩二胡”就在陈卫家手中诞生，这让马晓辉惊喜不已。之后，二人展开更紧密的合作，以用“斑斓旋律、斑斓色彩”为生命注入正能量为宗旨，大胆手绘各种类型演出艺术服饰。音乐与书画的联手，聚焦色彩元素与时尚潮流，把中国魂用鲜活的方式呈现出来，引领当下新国潮风范和年轻人，晓辉二胡艺术“新风尚”的“七彩二胡”应运而生。
“民乐音乐会，也是一种综合的舞台艺术，不仅要好听，也要好看，才能让民族音乐走进更多观众的心里。”改变二胡在人们心中的既定印象，让它变得美丽、高贵、浪漫，灵性…不仅在中国有一席之地，也在世界站稳脚跟，这是马晓辉从小的梦想，如今正一步步践行并成为现实。
“滴水穿石、永不言弃，拥抱日月、沉醉星辰；学海无涯、艺无止境、琴者无疆…我会一直虔诚的在路上,传播高于二胡的精神境界，分享真善美～”马晓辉说。
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