笛子是最易携带的民族乐器,优点和缺点并行,业余最易普及.笛界活动最多,南北笛人很团结,让人羡慕,它是中国管乐的代表乐器,必须大力发展它,关键是作品.可贵的是新作品无论专业业余大都都能吹,只是高低而以,技巧有所出新,南北派虽明显,但演奏家都能演奏自如,乐器改革有长足进步.明天谈笛!笛子有南、北两派.南派以赵松庭,陆春龄为代表;北派以冯子存,刘管乐为代表目前不少笛演奏家都是他们的学生或学生的学生,这样承传.路子很正,就是说先打好传统基础,掌握好南北派的特点,打下曲笛和梆笛的演奏特点,不要浮燥,无论专业和业余一样,当然现在有种说法,不分南北派,但技巧还在啊!
二谈笛子:青年笛子演奏家从比例来说是多的,各省市都有,学的人多,除乐器不贵,易学,戏曲多用，普及面广,它的传统技法也易掌握,这都是笛子本身的优点。另外大量笛曲都是老、中、青吹笛人自已写的,旋律优美.流畅,新技法和音乐形象紧密结合,效果极佳也易掌握,一位演奏家有的出了作品集.可庆啊!三谈笛子:笛子用新技法是极其小心“,不是跃进式的,因为大都是演奏家自已着磨出来的,如听泉的打音孔,吹音孔,琅琊中的双音一边吹口哨,一边打音孔,风中哨音“中的复调音,”兰花花中的全指滑音。都很有效果,紧密与音乐形象结合：1是借鉴长笛，2是在原有技巧推进一步，3是自创技法。四谈笛子:笛子在乐队中是极重要的一个声部,但梆笛,曲笛,新笛在音色上不统一,音量上也不平衡,还没有一组唢呐和一组笙平衡和统一。他们音域构不成高,中、低,必须扩大中低音笛子包括C调降B调A调G调甚致大F调笛进入乐队，使这一不仅是管乐重要乐器而是乐队重要乐器构成高、中,低群组化。五谈笛子:一切新技法都不是笛子的主要技法.它只是依托音乐形象而存在的,炫技离开音乐形象是没有生命力的!有些作品在吹快速时象在吹练习曲,可以放到任何曲子中,耍弄技巧“的曲子只有音没有乐是得不到认可的。一首曲子充塞各种技巧.我想也是不可取的!国画以线条为主.国乐不也是以旋律线为主吗？六谈笛子:现在大型笛曲也渐多，协奏曲也有几个了,技巧都有出新处!要知要笛子和二胡、筝、琵琶等比起来大型作品算少,好的更少,只有大量的作品,才能推动笛艺发展。但决不能都去写大作品,中.小作品为何音乐会吹来吹去还是几首好的精曲呢?也许新的、成功的小曲太少，几乎就是考级八、九、十级曲目。一个奇怪的物理现象难已让人容忍:钢伴笛子在高音区同度时(有膜笛都是低八度记谱)所发出的共呜是极难听的,望为笛写钢伴时注意!七谈笛子:今天谈一谈笛这一个很好的现象：就是很团结!南北同仁经常在一起举办活动!不少地方都有研究会,大的活动如赵松庭研讨会,陆春龄从艺八十周年音乐会和研讨会,举办过多次俞逊发纪念音乐会,老少沟通.南北贯通.互相帮助.各派融洽,中青年演奏家也经常开音乐会,互相帮助棒场,好现象，赞笛界!八谈笛子:创作作品对调是困扰作曲家和演奏家的问题。从理论上说一根笛子可吹各调,实际上是不可能的!产生了作曲家说演奏家音不准,演奏家说不换笛子不可能吹准!我站在演奏家一边。一根笛子只能吹四,最多五个调.那已不少音开半孔了全按作4或7,还不算变音怎么吹准?!这一点“愁空山“解决聪明。“愁”曲把不易吹的音作变音处理.旋律既有变化又适合该调笛子的原本调自然音阶,一举两得,这必须深刻了解笛子的特点,决不能只了解音域,技法,不管调,随意转调,不给时间换笛子,是写不好笛子作品的!为什么吹笛人一带就带头十根笛子就是这个道理,对作品负责啊!作曲家必须先搞清笛子的调再写笛曲。九谈笛子:要想音色好听以下几方面很重要:口风、气吸,笛膜的质量和贴的讲究.外在还有空气的温度、湿度、室内室外，这一切才能保证你可能音色好听。当然自己分辨不出,只能吹着玩玩了.它是普及极广的乐器,就是玩(笛友)也有玩得很到位,甚至开独奏音乐会。但无论演奏什么乐器，到一定水平音色是一道关。十谈笛子：关于”传人”.现在中青年演奏家很多,这是笛界的好现象,但传人有标准的,不能自封,1是嫡系学生,对继承大家公认，2是自已的学生也有继承的造诣.可以正宗的接下去.(风格.曲目等)，3是要非遗认证并发证书。而且传人人数极少,为何拿笛说此事?因为一是关心(琵琶各派都有)，二是提醒。
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