为什么有些书法作品，一眼看上去就舒服?
为什么有些书法作品，掛起来才觉得真好？
为什么有些书法作品，尽管字写得不错，但整体着泛味?
为什么有些书法作品，摇头晃脑觉得好看，有些越晃觉得很恶心？…
可能你还有更多的为什么。
究其原因，除了的文化修养，喜好，艺术品鉴差异以外，书法作品中的“眼是否感动你才是关键，因为任何艺术就是“用自己的眼睛去看，用自己的心去感受”。
什么是书法的“眼？
通俗一点讲，就是书法作品的亮点与着眼点。好比一个二胡协奏曲，其二胡的演奏是亮点，钢琴，小提琴是配合，是衬托二胡的亮点。二胡就是眼。当然，眼是需要衬托的，衬托不好，眼也不灵。红花须有绿叶衬托才美。一个好书法作品肯定有一个博你眼球的亮点，其艺术感染力，潜意识与你产生共鸣，让你感到艺术享受，在艺术眼睛对望中说说话。
欣赏一幅书法作品，无非就是从结字、笔意、章法、留白、钤印几个维度去观察，品鉴。尽管所谓专业人士，与一般的普通观众欣赏点有所不同，着眼点不一样，但寻找享受艺术美的感觉是一样的。更而况专家之间的眼点也常常南辕北撤”，仁者见仁，智者见智，不尽相同，正因为不同，书法的魅力才渊源传承。
那么书法“眼如何欣赏品鉴呢，能否举例说说？
中国书法结构造型有其基本原理，掌握这个原理，汉字结构造型的变化，就会触类旁通，就会有文意和情志，字如其人就是这个道理。
书法眼“有好多种，与各人的文化背景，喜好习惯，鉴赏兴趣，侧重点等各有不同，但尽管有所不同，大凡也就可以归纳以下几个眼。
一是字眼:
在书法全部过程中，结字造型就是“字眼”的基本功。想追求结字生动有神采，必须四有:有看点，有品味、有格调。那么，除了要围绕书法空间造型、书法空间分割、书法空间关系以外，还必须在继承前人的前提下，探索一下如何在作品中造“字眼”，有“字眼”的字，才有生气，才有看点。
“字眼”是什么？是字里边的空间关系，也是单字加强疏密的结果。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等，这些关系构成“字眼”的要件。结字“谋略”有“奇谋”，“平正”有“险绝”是字眼亮点。就像文章有“文眼”一样，下围棋有“棋眼”一样，是精彩、生死存亡所系。
如王羲之《圣教序》中几个字，看了特别养眼，在整篇作品中，光彩夺目。
看了《圣教序》，再如米芾的《蜀素帖》中这几个字，眼气十足，其中宵“、“南、“谢等字是米芾做眼最精的标志之一，凡后人追学临摹者，傍人一看，会自然道出米字风格也。
再比如宋黄庭坚《松风阁诗》“雨”、“鸣”、“石”、“適、“斧”等几字，如斧砍石，干脆利索，结字内紧外松，虽驰骋纸面，欲跨栏而出，破壁而去。
不妨鉴赏一下宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等作品中某些字写得特别有靓，不仅有美感，而且有动感，古今往来追慕效仿，形成千古共识。略选部分一些如下:
当然不是说这些典范作品中其它字写了不好，而是作者有意无中做了字眼，把某字写得或殷实丰满、或纷彩贯虹、或势吞泻洪。随着你的鉴赏兴趣和个性爱好，一定会有不同的感受。
二是章眼“
书法作品的章法十分重要，是作品最大的亮点，往往有些作品，看第一眼就舒服，这是心灵感应在唤醒你的默契。
明张绅《书法通释》云：古人写字正如作文，章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：“一点成一字之规；一字乃终篇之主”。
王右军《快雪》、《兰亭》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
通俗地讲，章法是书写者，必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。让观赏品鉴者望一看留足驻步，产生心灵感应的内心激活。
王铎也是章法做眼的高手。民国海派书画大师吴昌硕在《孟津王文安草书卷》诗中吟道“眼前突兀山险巇文安健笔蟠蛟螭。波磔一一见真相直追篆籀通其微。有明书法推第一屈指匹敌空坤维。”
从吴昌硕的鉴赏的目光词语中可以看出，王铎草书作在吴昌硕眼中地位很高，他的草书在笔法、结体、章法和墨法上均有所创新，尤其在章法的字字间联系、行行间空间、款字及钤印等形式的技法上，独具匠心，让吴昌硕产生共鸣。
明董其昌《画禅室随笔评书法》云：古人论书以章法为明董其昌《画禅室随笔评书法》云：古人论书以章法为第一大事，乃平日留意章法耳。可见董其昌也做“眼”高手。
当代书法家，启功，赵朴初，周慧珺，沈尹默，高式熊，杨再春，田英章等，他们作品的作品在章法上十分讲究。无论放在单字看，还是掛起来整体看，或者当今流行的手机上看，均十分俊美。以下作品“眼”点能让你产生艺术共鸣涟漪吗？仁者见仁，智者见智，来说说你的感受。
(下列作品，不分先后)
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