作为最美的传统文化之一
中国戏曲，源远流长
表演形式繁多有趣
千百年来一直深受百姓的喜爱
在世界戏剧史上亦独树一帜
……
今天，和小编一起走进戏曲世界
感受戏腔戏韵的艺术魅力
『脸谱人生』脸谱，采撷世间百色，谱写百态人生。或揉，或勾，或抹，或破，一笔笔描画，一点点夸大，一张张涂满油彩的脸孔，生旦净末丑，悲喜各不同。脸谱，是色彩的艺术。每一种色彩，都是一份人物指南。蓝脸者，多刚强骁勇，有心计；红脸者，一般忠贞英勇，有血性；黄脸者，性格猛烈，多枭勇凶猛；白脸者，奸诈多疑；黑脸者，刚直不阿或粗鲁豪爽；紫脸者，多刚正稳重；绿脸者，一般勇猛暴躁；金银脸者则为各种神怪形象……脸谱虽小，却包罗万象，俨然一个个人物的人生缩微。项羽的双眼画成“哭相”，暗示了他的悲剧性结局；包公眉头紧皱，诉说着他的忧国忧民；赵匡胤的龙眉，表现其真龙天子的身份……脸谱，以中国独有的无法复制的美丽，深深地打动着我们，打动着世界。『中国戏服』中国戏服，写满了中国故事，是戏里的“戏”。戏服又叫“行头”，一个角色有一个角色相应的行头，“宁穿破，不穿错”，一针一线，都有规矩，一色一图，皆是讲究。戏服宛如被封印住的角色，附着人物的性格、身份、处境甚至心情，把演员和角色融为一体。演员一亮相，观众便可通过戏服形成对剧中人物的大体认知。皇帝穿黄，包公穿黑，文官绣禽，武官绣兽，方翅为忠，尖翅为奸……戏服是现实的，它脱胎于日常生活，以明代服装为基础，博采各朝之长。一衣一裤，一裙一袄，几乎都可在现实生活中找到原型。戏服又是浪漫的，是对古代服饰的美化和艺术再造。水袖、靠旗、飘带……这些戏服的独特创造，使演员举手投足间更加流光溢彩，姿态蹁跹。蟒、帔、靠、褶、衣……每件戏服，都是一件艺术品；刺绣、缂丝、织造……各种工艺在戏服上交相辉映；绫、罗、绸、缎、纱、丝……各种材料在戏服上各逞其长。华丽丽的戏服一穿上，说不尽的才子佳人，唱不完的帝王将相，诉不尽的恩怨情仇，叹不尽的聚散离合，一一登场，惊艳了舞台，温柔了时光。『唱念做打』“咿咿啊啊婉转莺啼，哇呀呀呀爽直霸气，一甩腔相思的愁怨千丝万缕，一亮相报国的豪情感天动地，一回回流连忘返，一次次酣畅淋漓”，一出出好戏，在唱念做打中徐徐上演。唱、念、做、打是中国戏曲表演中的四种艺术手段，也是戏曲演员表演的四种基本功，被称为“四功”。唱，指的是唱功。念，指的是音乐性念白。做，指的是做功，也就是表演。打，指的是武功，是武术、杂技的舞蹈化。无声不歌，无动不舞。戏曲表演艺术两大要素，一则为“歌”，由唱与念相辅而成；一则为“舞”，由做与打结合而成。唱，要唱得字正腔圆，字音饱满、四声规范、轻重快慢、吞吐虚实、收声归韵、清浊尖团等等，全要讲究。唱，还要唱得有情有韵，人物的性格、感情、精神状态，故事的一曲一折，全在腔调的上行下落里。念，也要念出道理，念出韵味。急念、慢念、气愤的念、忧思的念、悲哀的念、抒情的念……抑扬顿挫间，完成人物的传神写照。做，要有做派，口到、手到、眼到、身到、步到，如行云流水。一走一站、一动一转、一扭一翻、一招一闪、一坐一看，皆有规范，求真之外，更要求美。采桑摘花、开门关窗、以桨当船、以鞭为马，离形取意，无花木却见春色，无波涛可观江河。髯口、翎子、甩发、水袖……举手投足间，尽得风流。打，也要有打法。用古代刀枪剑戟等兵器对打或独舞的，叫把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺，叫毯子功。把子功也好，毯子功也罢，都要打出精气神，出人、出情、出戏。唱戏、演戏、听戏、看戏，台上台下，谁在痴？谁在醉？『台前幕后』舞台小天地，天地大舞台。台上，悲欢离合正上演，真真切切。幕后，你方唱罢我登场，忙忙碌碌。台下，时而屏息时而鼓掌，痴痴迷迷。台前有台前的精彩，幕后有幕后的风景。戏曲演出的后台，总是那么热气腾腾，看似乱，却也乱中有序。化妆，穿戏服，戴盔头，拿道具，上场，一套流程流动成一幅又一幅画。没有比戏曲化妆更神奇的了，抹油彩、画眉眼、涂口红、勒头、贴片、梳头、插头面……生活里的人一下子穿越时空，变换身份，成为戏中角色。一个又一个厚厚的箱子里，服装鞋帽琳琅满目。大衣箱放文职服饰，二衣箱放武职服饰，三衣箱放鞋靴等，盔帽箱放盔冠巾帽，诸如此类，有条不紊。化妆完毕，首先穿内衣，戴护领，穿鞋靴，后按角色到不同的衣箱穿外衣，最后到盔帽箱戴盔头，各有顺序，各有讲究。遇上赶场换装，瞬间变身，更是如魔术一般迷离了。开场前，台侧乐队细细准备。乐谱里，不同腔调已一一标好。有人忙着调试乐器，有人等着养精蓄锐，只待咚锵声响，好戏开场，或胡琴、唢呐、三弦、二胡、竹笛、琵琶、笙，或鼓板、大锣、小锣、铙钹，烘云托月，与演员同感同受、俱悲俱欢，共赴梦一场。大幕拉起，灯光亮起，舞台布景交错变幻，天南地北、山河湖海尽收其中，才子佳人、帝王将相各逞其能。那些以为溜走的时光，那些以为逝去的故事，一一重现。台前幕后，生旦净末丑，戏里戏外，粉墨春秋。一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首，一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休，唱不完的故事，道不尽的风流。『戏曲传承』上古原始歌舞、巫觋祭祀乐舞、驱鬼逐疫的傩、调笑讽谏的优、汉代百戏、唐代参军戏、宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部……中国戏曲从岁月深处走来，不断发展演化，代代传承，如时光中静静盛开的花，开成如今多个剧种的百花苑，馥郁芬芳。中国戏曲的生命力，离不开口传心授，离不开守正创新。口传心授，是戏曲艺术得以世代流传不衰的不二法门。前辈的艺术经验为后辈铺好了路，搭好了桥。前辈一招一式地教，后辈一板一眼地学，要的是原汁原味、扎扎实实。师傅领进门，修行在个人，是“死学”之后的“活用”，是用心感悟，扬长避短，融会贯通，个性创造。守正创新，是移步而不换形。守正，是遵循戏曲艺术的规律和本体，保留其古典艺术魅力。创新，是让古老国粹走进当代语境，对接当代观众及其审美取向，在传统基础上再度焕发青春。戏曲进校园，涵养戏曲人才；戏曲进市场，培育戏曲票房；戏曲出新剧，引领文化时尚……突围、跨界、破圈，是中国戏曲传承的现在进行时。“咫尺戏台生杀掠夺贵贱辱荣演千秋事业，方寸场地悲欢离合哀愁怒喜唱一代人情”。多年的越剧也好，多年的京剧也罢，甚或多年的昆曲，中国戏曲的魅力，就在一代代戏曲人的薪火相传，弦歌不辍，生生不息。『游园惊梦』不到园林，怎知秋色如许？曲折的回廊上，古朴的楼台中，婆娑的花木间，琴声阵阵，曲韵悠悠，丽影翩翩，当下的北京园博园已变身戏曲大观园，成为戏曲表演的天然舞台。园林与戏曲缘分不浅。戏曲，曾取于园林、作于园林、唱于园林。《牡丹亭》《翡翠园》《玉簪记》《西厢记》……多少爱恨情仇在园林里敷演；花间偶遇、路边邂逅、寄书相约、操琴传情……多少悲欢离合在园林里触发；拙政园、网狮园、颐和园、豫园……多少迤逦之声在园林里吟唱。园林是凝固的诗，戏曲是流动的诗。以园解曲，以曲悟园，一山一水，一亭一树，无异于舞台上一举一动，一词一句。在园林中走走停停，在景中听戏、在戏里赏景，沉浸在一场跨越时空的戏曲旅行中，悠然心会，已不知今夕何夕。演者与观者从没有如此接近，眼波流盼，蛾眉轻蹙，兰指一捻，折扇一掩，水袖婉转，云步悠悠，每个眼神、每个手势、每个步伐贴着你、伴着你，恍惚之间，观者亦成了曲中人。且看那杜丽娘，就在举手间，游园惊梦；且看那杨贵妃，就在投足间，殿前惊鸿；且看那沙家浜，就在呼吸间，军民情深……昆曲、京剧、评剧、丝弦……移步换景，借景抒情，移情入景，情景交融，处处有戏。姹紫嫣红开遍，等你来，一起来，游一次园，惊一回梦。赏戏曲中的园林，品园林中的戏曲10月1日至7日
北京园博园第五届中国戏曲文化周
等您，游园赏戏
图片来源：视觉中国第五届中国戏曲文化周
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