看了《隐入烟尘》，让我想起了一个画家。
他独自生活在农村，很少出现在艺术殿堂和艺术家们聚会，也很少办展览。
他用色彩表达农民和农村，他的画就如他的人一样特立独行，独树一帜。
这个画家叫李文特出生在山东菏泽农村，出名后，他并没有搬去大城市，一直生活在小镇上，但又貌似没有在小镇上，因为很少有人看到他出现在街上和娱乐餐饮场合。因为他总是日落而起，日出而息，他每天晚上画画，我认识的大多艺术家、作家都有这个习惯。只是他有的时候出门也是出远门去到处写生。
有人渴望被人理解，被人认可。
他却独享孤独，每天和自己说话，看书、写作、绘制草图等等。恰恰他认为只有不被理解才有超脱的思维和作品。
作品、思维才会与众不同。
他曾说，刚开始他也渴望成为大众追捧的画家，出名后他却选择退隐，推掉了媒体曝光。因为当一个人为了取悦别人的时候，他就失去了自我，会因为应酬和面对大众分散精力，
在创作上也会受到影响不能聚精会神地去完成一幅好的作品，生活上也会被受阻，没有了无拘无束的自由。
我整理了他的几幅底层人民的画作供大家欣赏
李文特油画作品《希望之花》上图这幅《农民老李头之希望之花》又名《希望之花》我认为是画家李文特先生的很有意境的一幅作品，因为他表现出了农民的灵魂，瘦弱的脸庞颧骨高高凸起，骨瘦如柴，发红的双眼突出望向苍天呐喊，一只手拿着饭碗，一只手紧握鲜花。跪在地里，大风呼啸而过，吹歪了树、吹乱了田，吹动摇了希望之花和头发。
天空出现一只大眼睛像太阳般看着他，眼带红丝珠含泪光。这幅作品非常的有冲击力，有张力。底层的生活只有底层的人才最了解，真正的老农民很多都是脱了膀子都能看到一根根肋骨。为了孩子，都是不舍得吃穿。虽然我不能参透画家作品的奥秘之处，但单从表面看都非常的震撼。
李文特油画作品《港湾》上图这幅《港湾》作品据说是李文特先生根据一个真实事情产生的灵感，一个铮铮铁骨成熟的男人跪在白发苍苍的母亲面前。空荡的房子里一把红椅子象征着依靠、地位和身份……或许是李文特先生想表达母亲的重要性。
在左侧有一个窗户，而窗外一片漆黑。还有铁网，这应该是李文特先生想表达禁锢或隔阂。
房间没有其他物品，也许是李文特先生想表达一种贫穷或孤独。这只是我在作者那里了解了这幅作品的背后故事总结的感悟
这个真实故事讲的是一个男人生活在社会底层，不辞辛劳的在工地搬砖养活一家老小，因为家庭的贫穷，在外面没少受了罪，受过各种嘲讽，在媳妇娘家也被瞧不起，但从没放弃努力，一天他喝完酒，走到白发苍苍的母亲面前，扑通一下跪倒在了母亲怀里，他终于绷不住了，他哭得撕心裂肺，那种哀愁凄凉响彻了整个房间……
一下把几十年的苦楚用眼泪和哀鸣全部倾泻了出来。他母亲只是抚摸着他的头，苦笑着，尽力得不让眼泪流出来……
一个男人无论在外面吃了多少苦，受了多少罪，被嘲笑或看轻，哪怕遍体鳞伤都会表现得格外坚强，唯有依偎在母亲的怀抱才会感到温暖，因为只有在母亲的怀里是最有安全感的地方。
不管自己多大年龄，在人世间再也找不出像母亲这样的港湾。无论你贫穷富有，还是身残疾病，只有母亲永远不会嫌弃我们。
为什么李文特先生不去画他们的五官，也许这种极度悲伤的表情是用画根本刻画不出来的，它超越了画面。它像是表达了每个人的缩影。又或者是另一种深意……因为每个人的理解不同。
李文特油画作品《弦外之音》上图《弦外之音》这幅作品是一个盲人民间二胡独奏人在拉这一曲优美伤感的曲子，旁边的人逐渐抽象，天空绚烂多彩，世界如此美好，只可惜他看不见。一个悬空的铁饭碗里空空如也，这是画家李文特先生表达了漂泊不定的铁饭碗，始终不能解决温饱不能稳定的停下来。画面和谐充满张力。
李文特油画作品《守村人》上图这幅《守村人》入眼第一我想起了哈喽树先生里的王宝强和某村办忧事吃席不忘磕头办喜事傻笑的守村人。
红色的太阳、幽暗的天空、金色的麦田、热情的小树，在村口的幽蓝小路上站着一个人，呆呆地站在那里没有五官，头顶一顶军绿帽，身穿一件绿西服，里面一件白衬衫红色的领带格外显眼。深蓝色的裤子再加上一双军绿农鞋，这种极致的潮流，只有守村人才能搭配出来，因为在他心里这是至高无上的潮流，直接宣战整个世界的时尚界，因为没有刻意的掩饰，没有多余的思想。这也是他唯一拿出手的衣服。
人人皆笑守村人，人人皆像守村人，人人不如守村人，我们努力的学习改变命运却没有得到最珍贵的快乐，顶着压力为生活奔波一生。
有一方面的守村人不会为了房贷而烦恼，不会因为子女而烦恼，每天傻兮兮的笑着，面对嘲讽用真正的无视无声去完胜那些嘲笑他的人。
一看到这幅画，就会想起一个印象中似曾相识熟悉的人，又很像自己，一副误入凡尘，不知所云的样子。这幅作品在我看来直接碾压众多大师的作品。
李文特油画作品《丰收的喜悦》上图《丰收的喜悦》炎热的夏季天空一片赤红，绿色的树和蓝色的草垛与天空形成鲜明的对比，也和人物前后拉伸形成了空间感，也带来了整个夏日的一丝凉意，一位黝黑的农民五官只有一口白牙和代表成熟的胡子，应该是画家李文特先生想表达丰收的喜悦，牙齿和肤色的对比。也许只有笑容才能表达一切的喜悦。
手中抱着厚厚的麦秆整幅画看上去和谐淳朴具有感染力。
李文特油画作品《金秋》上图《金秋》这幅作品表达了北方农民用长铲收割麦子的场景，一位头戴凉帽，脖挂毛巾的农民在勤奋地割着麦子，一个绿色暖壶格外显眼，让我想起了小时候割麦子家人送来水的情景。
远近的树木被阳光照射投射出宝蓝色和孔雀紫的阴影，画面布局和谐唯美。
李文特油画作品《早市一角》上图《早市一角》这幅作品表达了村镇的集市的清晨，太阳冉冉升起，树木直立丛生形成了一个与外界隔绝的圈，一排门面房前一个猪肉摊老板在忙碌的剁着肉，一位大爷在背着手悠闲的看着猪肉，旁边一位卖菜的妇人给别人称着菜，两个儿童一前一后的奔向阳光的地方，虽然不是写实作品但神态自若，形成真实的状态。画面清新，张力四射。色彩大胆，热烈。
李文特油画作品《春耕》上图《春耕》天地一色，青色的树被阳光照得晶莹剔透，孩童牵牛老者扶犁，用折线式形成了画面走向手法绝妙，画面和谐，富有年代印记，想起了小时后给父亲牵牛的场景，现在只有大山里的孩子和老辈人才能感触很深。画家李文特先生色彩运作到了极致不亏是色彩大师。
李文特油画作品《农民老李头》上图《农民老李头》这是一个系列油画。
炎热的夏季太阳大地想“撞击地球”，一位农民夫妇在手持镰刀收割着麦子，远近形成空间，平头应该是李文特先生想表达平头老百姓，颧骨凸起，瘦弱精干，蓝色代表忧郁、阴暗面、冷。也许是背对阳光身体处在阴影面和红色天空形成强烈对比，和谐，张力四射，用笔不凡，形成了独有的风格。
作品直接碾压曾梵志价值上亿的作品面具和最后的晚餐。
李文特油画作品《同林鸟》上图《同林鸟》出自李文特先生农民老李头系列油画
俗话说贫贱夫妻百事哀，在农民面前体现得淋漓尽致，大风吹翻了破伞，女人紧紧的抱着男人恨不得被风吹飞，男人用力的迎风而上，裤子打有布丁，却给媳妇穿的花枝招展，前俯后仰形成了画面的支撑张力。意义深刻。
李文特油画作品《兴旺》上图《兴旺》出自李文特先生农民老李头系列油画。
平头农民为了卖个好价钱，省吃俭用喂肥了猪饿瘦了自己。表现了普遍农民的勤俭节约。也许作者表达另一种意思。
李文特油画作品《生计》上图《生计》又名《淘金》出自李文特先生农民老李头系列油画。
一位瘦如排骨的农民工在工地推了一车沙子，远方烈日炎炎，老旧的房子和拔地而起的灰色混凝土高楼产生了鲜明对比。形成了时代的变化。画面和谐，独特，凸显个人高识别风格。
李文特油画作品《捡鸟蛋》上图《捡鸟蛋》大树上有个鸟窝，鸟窝里有个杜鹃幼崽在鸠占鹊巢，把本窝的喜鹊的蛋推下摔死，自己独占巢穴让喜鹊喂其长大，以此类推。
农民捡到一颗蛋想放进去，却有了两难的境地，放进去还会被推出来，不放进去又不知怎么处置，这里出现了一个哲学问题
这也形成了鲜明对比农民的善良是刻在骨子里的，相对杜鹃鸟就是天生的坏种。画面构图唯美，干净，色彩搭配强烈夺目，表现了对生活的强烈热爱和渴望。
画家李文特先生很少画写实人像及写实风景。他认为在具有写实的画面始终不能表现出强烈的感情世界、灵魂世界、以及内心实质的东西。他不画五官是想表达每个人都像是画面的主人公，可以在画面中找寻自己。
纵观所有大师写实作品里的人物刻画，一眼望去全是在表现技法的娴熟，让所有观者满嘴和满脑子里全是在想技法的功底，观感没有产生感情共鸣，在表情和动作上很难找到深刻的共鸣和震撼的内心感情。
真正的艺术家都值得尊敬。
能不被名利冲昏头脑的艺术家更值得尊重和认可。
编辑作者/晓波。
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