京剧艺术传承至今已经二百年历史了，传承二百年离不开创新和继承，今天小编就来聊一聊这两次创新。
于会泳
于会泳著名的音乐家，一位音乐界的“奇才”，曾经为样板戏《智取威虎山》、《龙江颂》、《杜鹃山》等样板戏设计了音乐。
然而于会泳在为样板戏设计音乐的时候也是融入了西洋音乐，例如短笛、长笛、园号、小号、铝板钟琴、定音鼓、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
并且这种创新也是大获成功，而成功的原因是什么呢？
因为于会泳虽然加入了西洋乐器但是也没有放弃传统京剧的伴奏，像京胡、京二胡、月琴、即板鼓、大锣、钹、小锣等传统乐器也依然存在。
这就做到了取长补短互相借鉴。
王珮瑜吉他伴奏
然而多少年之后京剧界还有一位进行了创新，那就是京剧坤生王珮瑜。
王珮瑜曾经带着吉他伴奏满怀信心去武汉演出，可是却遭遇了倒好，并且反响非常不好，有人中途离开，有人在台下喊着倒好。
而王珮瑜也是依然坚持这种创新，并且也认为这种创新是值得的。
其实京剧应该创新，但是王珮瑜的创新为什么失败呢？
因为王珮瑜的创新太过于激进了，因为京剧和乐队相辅相成从创立之初就是如此，京剧演员的演唱和乐队表演的高度契合这才有一出戏的成功。
而王珮瑜却完全抛弃了传统乐队，试想一下二百年的艺术一旦抛弃必然会让人反感！
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