9月10日，中秋夜，中央民族乐团宝藏国乐“俪人行与青衫渡”中秋室内乐音乐会在国家大剧院音乐厅首演。这是中央民族乐团《宝藏国乐》系列的首个舞台，也是中央民族乐团室内乐组合“俪人行”“青衫渡”首次合体亮相公开演出，更是“俪人行”与“青衫渡”的成团之夜。这些80后、90后的青年演奏家们，用经典之作与创新之篇，重新定义“民族室内乐”，为观众奉上了一台好听、好看的国乐飨宴。
国乐的“寻宝之旅”
音乐会在古雅通脱的古琴声中拉开序幕，伴着古琴之音，观众被带入国乐的繁华世界。
“俪人行”“青衫渡”两个组合的“初舞台”都在中央广播电视总台的热门节目之中。在中央电视台《国家宝藏展演季》中，“俪人行”穿越至五代，完美复刻“彩绘散乐浮雕”，一曲《踏歌行》在网络上走红;“青衫渡”则在中央电视台五四青年节特别节目《奋斗的青春》中首次亮相，一曲全新改编的《光明行》用时尚、年轻的语言诠释中国民乐的新生力量。
经过改编，室内乐版的《踏歌》与《光明行》于本次中秋音乐会首次亮相舞台——身着古装的“俪人行”踏歌而来，明快鲜亮的乐音带领观众穿越到盛唐，古风古韵瞬时晕染台上台下，一场国乐的寻宝之旅就此拉开帷幕。紧接着，“青衫渡”的一曲《光明行》又将观众从盛唐乐舞的舞台带入斗志昂扬的时代，这首由音乐家刘天华创作的二胡名曲经过改编，洋溢着青春气息和激昂情绪，给观众带去了全新的视听感受。
缪青在“俪人行”中担任古筝演奏，“虽然国家大剧院的舞台登上过无数次，但这次以‘俪人行’的身份首次演出还真有点紧张。”在缪青看来，室内乐组合要求自己练得更多，整体合练得更多。“排练中有问题及时沟通，演出中讲究表演状态，我们大家都是在摸索中总结经验。”
两首在互联网平台已经聚集颇高人气的乐曲在音乐会的开场接续奏响，让整个音乐厅的气氛瞬时火热起来。
中央民族乐团高胡演奏员赵紫茵是位95后，在她看来，成为“俪人行”的一员后，生活更加忙碌、充实。“民乐室内乐组合由于人数少，更加突出每一件乐器。我们不仅要有精湛的技艺，更要注重形体表演以及表情管理。”赵紫茵坚信这种组合形式会让更多的年轻人接受民乐、喜欢民乐。
技术与意境的舞台
自成立以来，“俪人行”“青衫渡”受邀参加了一系列重量级的活动，用国乐感动和震撼来自不同国家的贵宾和观众，也证明了他们演奏技艺的水准和意境呈现的能力是毋庸置疑的。在当晚音乐会的舞台上，他们再次用音乐证明了自身的实力。竹笛演奏员陈莎莎作为“俪人行”的队长，表示：“大乐队要求融合，室内乐组合要求独立。组合主要看默契程度，这就要求我们必须在一起多练多磨合。”组合演奏的作品大多为量身打造，演奏员们皆是背谱演奏，精彩呈现的背后是她们对音乐精益求精的执着。
一曲《桃花源》在《光明行》之后奏响，带领观众走入令人“忘路之远近”的桃花源中，这首对演奏技艺颇具挑战的曲目，以古筝、扬琴、笛子的组合亮相舞台，在默契的配合和音色的呼应与映衬之下，乐曲被赋予了新的色彩。
独具学院派风格的室内乐曲《梅边四梦》是近年来民族器乐表演形式小型化、多样化探索方面极具代表性和突破性意义的作品，更是一部用民族音乐阐释、描绘美的经典之作，“俪人行”的姑娘们对这首乐曲的完美呈现令观众不由为她们的演奏实力发出啧啧赞叹。
最带劲儿的现场
作为“俪人行”和“青衫渡”正式成团的首场民族室内乐音乐会，致敬传统的环节必然不可缺少。广东音乐《雨打芭蕉》《旱天雷》旋律流畅、轻盈欢快，呈现出传统民族音乐的清雅意境。一曲江南丝竹《欢乐歌》细吹细打，变化层出不穷，将“小、细、轻、雅”的艺术风格演绎得惟妙惟肖。三首曲目犹如三幅山水画卷，在两个组合的共同演绎之下，向观众展现了民族音乐“现代的古典性”与“古典的现代感”。
致敬经典的同时，本场音乐会充盈青春时尚的色彩。“青衫渡”演绎的《铮铮》独具流行性和律动感，让男子室内乐组合的音乐力量和情感张力得以凸显。笛子、中阮、鼓再加上陕北风味的民歌曲调则碰撞出一曲嗨翻全场的《信天游》，能吹、能弹、能打、能唱的“青衫渡”成员以三人之力调动起了全场的激情，观众伴着音乐的节奏鼓掌叫好，现场气氛被推向高潮。“青衫渡”成员之一、年才加入中央民族乐团的打击乐演奏员衣钰良，对加入这一组合既开心又信心满满。“作品曲风轻松，年轻人一定能够认可。”他时刻提醒自己打击乐在组合中的角色，“因为打击乐的声音比较大，所以在别的乐器演奏的时候，打击乐必须渐弱，当需要打击乐亮相的时候，我必须展现打击乐的风采。”
“俪人行”的保留曲目《北京故事》曾登上许多国家级舞台，“俪人行”成员在音色、节奏、力度等方面默契配合，用极具东方色彩的旋律为观众描绘出独具京风京韵的风情图景。音乐会在室内乐《敦煌》独具丝路风情的乐音中进入尾声。
中央民族乐团乐队副首席李超作为“青衫渡”的成员之一，非常认可民族室内乐组合这一形式。“中央民族乐团的驻团作曲家们，为我们两个组合量身打造多部作品。这个组合的成立，对我们演奏者有挑战，对作曲家们更是挑战。作曲家首先要了解民族乐器，在人数有限的情况下，如何体现整体音乐风貌又彰显每件乐器的个性，我们在一起都需要不断磨合。”在李超看来，他们的这场演出，是用音乐体现守正创新的意义。
在观众的掌声和欢呼声中，“俪人行”“青衫渡”返场加演《超级玛丽》《即兴曲》和《射雕英雄传》三首曲目，以《超级玛丽》致青春，欢快跳跃的节奏中让观众重拾童年的欢愉;以《即兴曲》介绍乐队，用《花好月圆》链接各个乐器的经典曲目，让观众在一首曲目的时间里感受民乐的魅力;音乐会在《射雕英雄传》铿锵有力的曲调中圆满结束。
中央民族乐团团长赵聪表示，中央民族乐团一直致力于探索民族音乐小型化、创新化、多样化的发展道路，为了能够不断推动民族音乐的普及、推广和传播，乐团先后推出了女子室内乐组合“俪人行”和男子室内乐组合“青衫渡”，希望通过量身打造的民乐作品、创新突破的呈现形式，让好听又好看的民族音乐吸引到更多不同圈层的观众，让民族音乐具有更强的可塑性，拥有更多的可能性。
孟绮/文
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