把“文化“做得轻松有趣
并不是一件容易的事
在年的今天，这个全民娱乐的网络时代，大型综艺晚会的意义却似乎在被逐渐消解。
粉丝为了偶像的出现而短暂热烈，更多的人会把它当作是饭桌旁的背景音，它变得没那么重要了。
随着年末来临，我们又将迎来综艺晚会扎堆出现的时节，在满屏劲歌热舞中，也总想看点不一样的。
上周五，喜马拉雅就做了这样一台不一样的视频晚会，名为《喜马拉雅之夜·幻音之旅》。它一反当下综艺晚会的常规套路，打造了一台“去娱乐化”的文化晚会。
丁真穿越到《山海经》的世界，变成了通晓万事万物的“白泽”；大张伟来到宋朝，欢欢喜喜地演绎了一出大宋风情画卷；白举纲走上了西游路，和唐僧来了一场心灵对话……
虽然明星云集，但他们并不是一个个脸谱化的偶像，而是成了整场叙事的一部分，用一个个小而美的故事，串联成一出颇具文化底蕴的大型“舞台剧”。
把文化二字做得轻松，有趣，这并不是一件容易的事。喜马之夜让中华优秀传统文化以这样的方式进入年轻人的视野，成为晚会界的一股清流。
01
明星不等于娱乐
他们身上有知识的魅力
白举纲、大张伟、丁真、HENRY刘宪华、江映蓉、金子涵、面孔乐队、谭维维、王立群、吴宣仪、张远……喜马之夜吸引了多位明星与艺术家参与演出。
这场“幻音之旅”对于明星的使用方式，不再是简单粗暴的歌舞拼盘表演。
以古籍《山海经》为框架，打破传统舞台呈现样式，并通过电影级别剧情式串联手法，讲述一个探寻声音意义的故事。
有趣的是，它摈弃了“主持人”这一传统角色，而是用“白泽”串起了整场演出。
广受年轻人喜爱的丁真饰演“白泽”，造型让人眼前一亮。他带着“声命体”穿梭于四个不同的世界，一路推动着剧情发展，串起了整场演出。
诸多明星该如何在不同的文化属性节目中合理分配，其实是个难题。但喜马之夜的解决方法很妙，按照明星各自强烈的性格特点和大众记忆点，将他们安插在了各自最合适的位置。
例如大张伟，他与匹诺曹人声乐团合作上演了一出情景音乐秀《宋朝那些事儿》，用诙谐幽默的方式，载歌载舞间描绘了锦绣大宋的市井繁华，以及水浒故事中的戏剧桥段。
你可能很难想象《我是一颗跳跳糖》这样闹腾的电音歌曲，怎么能融入古色古香的宋代场景。但当大张伟唱出“马良蘸着彩虹，画出个我相送。藤缠树树缠藤，就像解不开的绳”这样的歌词时，却觉得这样的穿越混搭显得如此可爱。
沉稳内敛的白举纲，在《一个人的西游》中化身为了唐僧的内心低语，用对话和音乐自我解读，鬼怪与心魔、师徒与人格，在矛盾与禅意中徐徐道来，非常引人入胜。
本场最吸引我的亮点，来自Henry刘宪华和陈军的“乐器碰撞”。
作为全才音乐人，他发挥了小提琴的专业特长，与陈军手中的二胡来了一次中西乐器的交锋融合，《刀剑如梦》《碟中谍》《梁祝》等诸多经典曲目，让观众听得心潮澎湃。
此外，谭维维、张远、江映蓉、面孔乐队等大众喜爱的歌手乐队，都将带有自己个人特色的歌曲作品融入了相应的故事情节中，丝毫没有违和感。
02
古典与脑洞结合
打造文化平行世界
传播“文化”产品其实是一件很有门槛的事情，对于许多志在于此的平台而言都是不小的挑战。
这次，喜马拉雅对于这一课题交出了一张高分答卷。它能够让观众在长达分钟的时长中，全程注意力在线，静下心来用轻松愉悦的方式感受文化的魅力。
“外在”的明星演出是一方面，能让观众集中注意力看下去，更归功于喜马之夜将“内在”做足了功夫——整个故事剧情的完成度相当出色，编剧和导演的功力可见一斑。
异兽“讙”攻击了“声命体”世界，四种声音能量坠落地球，神兽“白泽”化为人形，联合多位“声音特工”，穿越四大界域取回声音能量，拯救“声命体”世界。
这样的故事走向，其实非常符合当下热门玄幻、奇幻题材的逻辑。四个版块分成玄武、青龙、白虎、朱雀四大神兽，各自代表了声音的“传承”“碰撞与融合”“个性与表达”“热血与想象”等不同位面。
每个小故事和表演环节，被有机融入到不同的版块里，非常符合各自的定位。
我们看到了《红楼梦》《三国演义》《西游记》和诸子百家，看到了刘宪华和陈军的小提琴二胡的碰撞，还看到了江映蓉的《PrincessCharming大码公主》中的个性与表达。
这样的创意和节目编排，颠覆了我们熟悉的晚会概念，就像打开了一本巨大的有声书，而且在可视化的精彩程度上做足了功夫。
在多年打造文化产品的过程中，喜马拉雅深深懂得该如何与当下年轻人产生情感层面的勾联，用更巧妙的方式让大家喜欢上有着丰富内核的文化作品。
“第一次要做晚会，希望能够做到不一样，成为区别于传统晚会的一股清流”，主创团队如此形容这台晚会的初衷。
的确，这是作为音频平台的喜马拉雅第一次做视频晚会，在经验和预算方面都面临不小挑战。
相比我们熟悉的卫视春晚和视频平台的综艺晚会，这场喜马之夜找到了自己的突破口，也是他们的初心——声音。
周杰伦御用制作人慕永杰担纲晚会音乐总监，使用“杜比数字+”5.1环景声规格制作，让观众在影院或是戴着耳机用手机观看时，都能获得“声临其境”的体验。
在不少节目中，也能听出对于声音的用心。
最让我印象深刻的例子是口技传承人方浩然与BeatBox达人张泽的“人声对决”，两位“人体乐器”的人声现场收音，加上背景Program的采样同时呈现，不同音轨之间混响比例到位，细节干净利落，足见声音技术团队的高水准。
03
惊喜彩蛋唤醒记忆
一代人的精神食粮
值得一提的是，这场喜马之夜还带给了我们许多意外惊喜，其中不乏让80、90后充满时代记忆的声音。
运用AI前沿技术，居然成功再现了已故评书大师单田芳的声音，将经典的单式嗓音融入了带有新时代特色的剧情漫画《声命回忆录》，让许多评书老听众感动不已。
“用单老的声音来为故事作串场，这是非常有带入感的”，晚会主创说道，“因为很多人对于他的声音是有记忆点的，特别是到最后的《灿若星辰》非常燃和热血，独具特色。”
晚会中的诸多“彩蛋”，无须过多解释，也能让观众看得会心一笑。
当年饰演诸葛亮的唐国强，在《“戏”说三国》中惊喜登场，引出了赛博朋克与传统京剧结合的“空城计”“三顾茅庐”。“Respect”等网络用语的巧妙运用，也让人看到了老艺术家对自身的一次突破。
陪我们度过漫长少年时代的上海电影译制厂，这次也奉献了极为走心的声音演出。
曹雷、刘风这两位“时代配音”，搭配两位英语配音达人倪梦帆、朱永兴，从《满江红》《断章》到高尔基的《海燕》和威廉·布莱克的《天真的预言》，演绎了一场星空海洋的奇幻之旅。
当然，作为喜马拉雅自己的年度盛会，也少不了平台优秀内容创作者的身影。
搞笑大叔洛宾、老崔、明月闲人、沐阳讲故事、瘦驼、一刀苏苏等6位主播代表在白虎篇亮相，与艺人江映蓉、吴宣仪共同出演舞台剧，传递“声音可以个性表达，也能够反哺他人”的内涵。
从这些细节，也看出了喜马之夜对于“声音”这个媒介的理解并不只停留于产品和表面。导演表示，希望通过这场晚会让观众有所收获。
“能够体会到声音的丰富内涵和表现，感受到喜马拉雅是一个拥有丰富声音内容，致力于充盈人们内在的平台。更希望借这样的方式，让大家喜爱传统文化，提升民族文化自信，这也是平台在内容创作上应承担的职责。”
如今，越来越多的年轻人开始愿意为精神消费买单。
截至年上半年，喜马拉雅在线音频服务已经涵盖了用户从-1岁到岁不同年龄阶段所需要的丰富内容，累积了包含98个品类的2.9亿条音频内容。
正如整场喜马之夜最后，丁真饰演的“白泽”的那句感叹：“原来，这世界的声音如此好听。”
文化的精彩，不止于这一晚。
今年狂欢节期间，喜马拉雅推出了超值会员、优质专辑和实物商品折扣，并上线多个重磅IP，首次开卖实体书，打通“听”与“看”。涵盖文学、影视、悬疑、二次元等多种品类在内的新节目近期集中上新。
喜马拉雅通过平台丰富的正向内容与文化产品供给，持续为公众传播中华优秀传统文化，输送优质精神食粮，正逐渐成为丰富和充盈人们内在的精神家园与声音平行世界。
文、编辑／CardiC图片来自喜马拉雅以上内容来自「外滩TheBund」（
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